[WORKSHOP] CHẤT VIỆT – NÉT RIÊNG: THIẾT KẾ NHÂN VẬT CÙNG HỌA SĨ PHÁP MAXIME PÉROZ

Bạn muốn tạo ra một nhân vật mang dấu ấn riêng, nhưng đôi khi ngồi trước trang giấy trắng rất lâu mà vẫn chưa biết bắt đầu từ đâu? 

Hãy thử bắt đầu bằng một đề bài: kết hợp một loại trái cây ở chợ Việt Nam với con người, tạo nhân vật chỉ từ những hình khối đơn giản, hoặc thể hiện ý tưởng trong một bảng màu giới hạn. Khi có một yêu cầu cụ thể để khám phá, bạn bắt đầu nhìn thấy những cách kết hợp mà trước đó mình chưa từng nghĩ tới.

Đó là tinh thần của CHẤT VIỆT, NÉT RIÊNG, workshop thiết kế nhân vật cùng họa sĩ Pháp Maxime Péroz, do Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC tổ chức. Chương trình mở ra một cách tiếp cận để nuôi dưỡng khả năng sáng tạo: đón nhận những giới hạn của đề bài/ dự án như điểm tựa để thử nghiệm và phát triển ý tưởng riêng của nghệ sĩ. 

Trong một ngày gồm 2 buổi (mỗi buổi 3 tiếng), bạn sẽ khám phá cách các nghệ sĩ khai thác văn hóa trong sáng tác, thực hành tìm ý tưởng từ chất liệu Việt Nam và từng bước phát triển nhân vật bằng giấy, bút, cọ và màu gouache. Những hình ảnh quen thuộc trong đời sống sẽ trở thành nguồn cảm hứng để bạn quan sát sâu hơn, liên tưởng xa hơn và đưa ra những lựa chọn thiết kế của chính mình. 

Hãy dành một ngày để biến điều quen thuộc thành ý tưởng bất ngờ và đưa ý tưởng ấy thành hình trên giấy.

[ĐĂNG KÝ THAM DỰ WORKSHOP]

Nội dung hai buổi workshop

Hành trình thực hành bắt đầu từ tìm kiếm và kết hợp ý tưởng vào buổi sáng, tiếp nối bằng phát triển hình dáng và thể hiện màu sắc vào buổi chiều. Mỗi bài tập đặt ra một thử thách cụ thể, giúp bạn khám phá cách sáng tạo trong những điều kiện cho trước.

Buổi sáng: Mở góc nhìn, tìm chất liệu, khởi động ý tưởng

Trò chuyện cùng Nghệ sĩ Maxime Péroz và khám phá portfolio (30 phút)

Maxime sẽ giới thiệu bản thân và các tác phẩm trong portfolio, đưa bạn đến gần hơn với thế giới sáng tác của anh. Những tác phẩm cụ thể là điểm khởi đầu để bạn làm quen với cách thể hiện của diễn giả, mở rộng nguồn tham khảo trước khi bước vào phần thực hành.

Khám phá cách văn hóa nuôi dưỡng sáng tạo (60 phút)

Điều gì khiến các nghệ sĩ nhìn cùng một thế giới nhưng tạo ra những tác phẩm rất khác nhau? Thông qua các ví dụ về các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia, vùng đất, sử dụng những kỹ thuật khác nhau và được nuôi dưỡng bởi nền văn hóa của chính họ, Maxime sẽ gợi mở cách trải nghiệm sống trở thành chất liệu sáng tác. 

Từ đó, bạn được khuyến khích nhìn lại kho cảm hứng phong phú của Việt Nam: hình dáng của một loại trái cây, đặc điểm của một sinh vật hay màu sắc nơi góc phố. Những điều vốn quen thuộc có thể trở thành điểm xuất phát cho góc nhìn thiết kế riêng. 

Bài tập 1 – Kết hợp hai ý tưởng tưởng như không liên quan 

Một loại trái cây có thể trở thành nhân vật như thế nào? Một sinh vật nhỏ bé sẽ thay đổi ra sao khi kết hợp với máy móc? 

Bạn sẽ thử phát triển ý tưởng từ những cặp chất liệu như:

  • Trái cây ở chợ Việt Nam + con người: khai thác hình dáng và đặc điểm của trái cây để hình dung một nhân vật mới.
  • Đồng hồ cơ để bàn + cá thòi lòi: tìm cách kết hợp yếu tố cơ khí với cấu trúc của một sinh vật.
  • Tàu vũ trụ + cua móng ngựa: khám phá cách hình dáng tự nhiên gợi mở một thiết kế mang màu sắc viễn tưởng.

Thử thách nằm ở việc lựa chọn đặc điểm đáng giữ lại và kết nối chúng thành một thiết kế có chủ đích. Cùng một cặp chất liệu, mỗi người có thể tìm ra một hướng thể hiện khác nhau.

Lợi ích từ bài tập

  • Có cách bắt đầu khi bí ý tưởng: dùng một cặp chất liệu làm điểm tựa cho những phác thảo đầu tiên.
  • Rèn khả năng liên tưởng: tìm mối liên hệ giữa những yếu tố ít khi xuất hiện cùng nhau.
  • Tập chọn lọc đặc điểm thị giác: quan sát hình dáng, cấu trúc và chi tiết để quyết định điều gì nên đưa vào thiết kế.
  • Khai thác chất liệu Việt Nam theo cách riêng: chuyển từ quan sát những điều quen thuộc sang biến đổi và sáng tạo.

Kết quả hướng tới: các phác thảo ý tưởng kết hợp hai nguồn cảm hứng khác biệt.

Buổi chiều: Phát triển hình dáng, khám phá màu sắc, hoàn thiện thiết kế

Bài tập 2 – Thiết kế nhân vật từ những hình hình học

Nếu phải xây dựng một nhân vật bằng các hình khối đơn giản, bạn sẽ lựa chọn và sắp xếp chúng như thế nào? Maxime sẽ đưa ra các ví dụ và hướng gợi mở để bạn khám phá:

  • Từ Samus trong Metroid: thử phát triển nhân vật lấy cảm hứng từ các thiết kế của Go Nagai.
  • Từ SpongeBob: thử tạo một nhân vật được thu gọn trong khuôn dạng hình vuông.
  • Từ Angry Birds: thử thiết kế một nhân vật hướng đến khán giả trẻ em.

Mỗi hướng đặt ra một yêu cầu khác nhau. Bạn cần cân nhắc cách tổ chức hình khối, lựa chọn chi tiết và điều chỉnh tạo hình để đáp ứng đề bài.

Lợi ích từ bài tập

  • Rèn tư duy hình khối: xây dựng cấu trúc tổng thể của nhân vật trước khi đi vào chi tiết.
  • Thực hành đơn giản hóa: lựa chọn những đặc điểm cần giữ để tạo hình vẫn rõ ràng trong một khuôn dạng giới hạn.
  • Thiết kế có cân nhắc người xem: tìm hiểu cách đối tượng khán giả ảnh hưởng đến lựa chọn tạo hình.
  • Làm quen với sáng tạo theo yêu cầu: tìm các phương án thể hiện trong một đề bài có điều kiện cụ thể.

Kết quả hướng tới: bản thiết kế nhân vật bằng hình học, đáp ứng yêu cầu của bài tập.

Bài tập 3 – Thể hiện nhân vật bằng sắc màu đường phố Việt Nam

Sắc vàng của một bức tường, màu xanh trên góc phố hay những gam màu ấm quen thuộc có thể tạo nên diện mạo nào cho nhân vật của bạn?

Ở bài tập này, bạn sẽ sử dụng cọ và màu gouache, lấy cảm hứng từ những sắc màu trên đường phố Việt Nam để hoàn thiện và tô màu cho bản vẽ.

Làm việc trực tiếp trên giấy mang đến cơ hội thử màu, quan sát sự kết hợp và đưa ra lựa chọn qua từng nét cọ. Bảng màu được định hướng trở thành một thử thách tiếp theo: làm thế nào để màu sắc phối hợp với hình dáng và giúp nhân vật thể hiện được ý tưởng của bạn?

Lợi ích từ bài tập

  • Thực hành lựa chọn và phối hợp màu: cân nhắc mối quan hệ giữa các màu trong một định hướng cho trước.
  • Trải nghiệm chất liệu truyền thống: trực tiếp sử dụng cọ và màu gouache để thể hiện ý tưởng trên giấy.
  • Đưa cảm hứng địa phương vào thiết kế: khai thác sắc màu đời sống Việt Nam như một phần diện mạo nhân vật.
  • Đi từ phác thảo đến bản thể hiện có màu: kết hợp các quyết định về hình dáng và màu sắc trong bài làm.

Kết quả hướng tới: bản thiết kế nhân vật được thể hiện bằng màu gouache. Mức độ hoàn thiện tùy thuộc vào tiến độ của từng người.

Bạn mang gì về sau một ngày sáng tạo?

Tác phẩm của Hoạ sĩ Maxime

Các phác thảo và bài thực hành màu sẽ ghi lại những lựa chọn, thử nghiệm và hướng phát triển của bạn trong workshop.

Bên cạnh bài làm, bạn còn có một cách tiếp cận để tiếp tục luyện tập: tự đặt ra đề bài, thử nghiệm trong những điều kiện cụ thể rồi phát triển phương án của mình. Bạn có thể đổi cặp chất liệu, thay khuôn dạng hình học hoặc chọn một bảng màu khác để tìm thêm những khả năng mới.

Với những bạn đang quan tâm đến game, hoạt hình hoặc minh họa, đây cũng là dịp trực tiếp trải nghiệm một phần quá trình phát triển nhân vật, nhận ra điều mình yêu thích và những kỹ năng muốn học sâu hơn.

Đồng hành cùng họa sĩ Maxime Péroz

Maxime Péroz là họa sĩ minh họa và tác giả truyện tranh người Pháp, có những trải nghiệm sống và sáng tác gắn với Việt Nam.

Tại workshop, ông sẽ giới thiệu portfolio, chia sẻ các tham khảo nghệ thuật và hướng dẫn những bài tập khai thác mối liên hệ giữa văn hóa, giới hạn và sáng tạo.

Cách tiếp cận của Maxime khuyến khích người học tìm chất liệu từ những điều mình hiểu và quan sát, đồng thời mở rộng khả năng sáng tác bằng các thử thách cụ thể. Với ông, những quy tắc của bài tập có thể trở thành động lực giúp ý tưởng bắt đầu chuyển động.

Workshop dành cho ai?

  • Bạn yêu thích vẽ, minh họa, truyện tranh, game hoặc hoạt hình và muốn thử sức với thiết kế nhân vật.
  • Bạn thường gặp tình trạng bí ý tưởng, muốn tìm một cách bắt đầu cụ thể để thực hành.
  • Bạn muốn đưa văn hóa Việt Nam và trải nghiệm cá nhân vào sáng tác.
  • Bạn muốn dành một ngày tập trung sáng tạo bằng giấy, cọ và màu.
  • Bạn đang tìm hiểu hướng học sáng tạo và muốn trải nghiệm trước khi lựa chọn bước tiếp theo.

Thông tin và đăng ký tham dự

  • Thời gian: 14.11.2026 (thứ Bảy)
  • Thời lượng: Một ngày, gồm hai buổi sáng và chiều, mỗi buổi 3 giờ.
  • Địa điểm: Học viện MAAC, 24-26 Phan Liêm, P. Tân Định, TP.HCM
  • Phí tham dự trọn ngày: 
    • 400.000 VNĐ/ người. Học viên MAAC: 280.000 VNĐ/ người
    • Phí đã bao gồm các hoạ cụ, bữa trưa, nước uống và tea break

Nhân vật của riêng bạn có thể bắt đầu từ một điều rất quen thuộc.

Tham gia CHẤT VIỆT, NÉT RIÊNG cùng Maxime Péroz tại MAAC để khám phá điều đó qua một ngày quan sát, thử nghiệm và thực hành – từ ý tưởng đầu tiên đến những nét vẽ, sắc màu do chính bạn lựa chọn.

[ĐĂNG KÝ VÀ XEM HƯỚNG DẪN THANH TOÁN]

Khóa học 3D Animation bao gồm toàn bộ quy trình làm phim hoạt hình từ giai đoạn Pre-Production (Tiền kỳ) đến Production (Sản xuất) và Post-Production (Hậu kỳ). Đây sẽ là điểm khởi đầu lý tưởng giúp các bạn định hướng nghề nghiệp một cách chuyên sâu trong hoạt hình 3D thông qua các học kỳ dành riêng cho phần mềm hoạt hình 3D cao cấp như Maya, ZBrush, Nuke, Substance Painter,…

Học kỳ I: Art Fundamental
Học kỳ II: 3D Animation Basics
Học kỳ III: Story Development
Học kỳ IV: 3D Animated Short Film

AD3DA

PHẦN MỀM

BẰNG CẤP QUỐC TẾ

Advanced Diploma in 3D Animation

SIGN UP FOR FREE

ĐĂNG KÝ ĐỂ ĐƯỢC TƯ VẤN MIỄN PHÍ