PHỎNG VẤN MING PAN TẠI LIÊN HOAN PHIM QUỐC TẾ THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH 2024

Ming Pan là Giám đốc sáng tạo/Giám đốc nghệ thuật VFX và Nhà sản xuất nổi tiếng của Hollywood, từng tham gia vào các dự án điện ảnh hàng đầu như “Guardians of the Galaxy Vol.2” và “Avengers: Infinity War”. Tại HIFF, ông đã có những chia sẻ sâu sắc, đầy am hiểu về ngành công nghiệp điện ảnh hiện nay.

Ming Pan là Giám đốc sáng tạo/Giám đốc nghệ thuật VFX và Nhà sản xuất nổi tiếng của Hollywood. Ông đã từng tham gia các tác phẩm điện ảnh hàng đầu của Hollywood và Trung Quốc như “Guardians of the Galaxy Vol.2” và “Avengers: Infinity War”. Ông Ming cũng là Người sáng lập/Giám đốc của Ming Creative Studios, Ming Creative Art Academy đồng thời là Người đồng sáng lập/Giám đốc/Nhà sản xuất của Mixel Media. Với hơn 10 năm kinh nghiệm làm việc trong môi trường chuyên nghiệp, ông Ming có sự am hiểu sâu sắc về nhiều khía cạnh của ngành điện ảnh, từ tiền kỳ đến hậu kỳ.

Niềm đam mê nghệ thuật của ông bắt đầu từ năm 11 tuổi với tranh thủy mặc truyền thống của Trung Quốc. Đến năm 12 tuổi, ông đã thực hiện nhiều chuyến tham quan đến các triển lãm nghệ thuật và trưng bày nghệ thuật cá nhân ở Đài Loan và Los Angeles. Sự tích cực tham gia nhiều triển lãm về từ thiện đã giúp ông Ming có cơ hội được phỏng vấn cho giải Nghệ sĩ trẻ xuất sắc nhất tại Đài Loan. Bên cạnh đó, tài năng và thành tích phi thường của Ming cũng mang đến cơ hội để gia đình ông chuyển đến Mỹ, thông qua Giám đốc USCIS.

Ming Pan có hiểu biết sâu sắc về văn hóa truyền thống phương Đông và có quan điểm tiến bộ về sáng tạo nghệ thuật ở phương Tây. Ông tin rằng phim ảnh là ngôn ngữ mạnh mẽ để lan toả nghệ thuật, kể chuyện và đem đến giá trị cho toàn thế giới. Ông kết hợp văn hóa, nghệ thuật, sáng tạo, kỹ thuật số và công nghệ sản xuất phim với nhau, hy vọng tạo ra những bộ phim có ảnh hưởng lớn hơn đến thế giới.

Ming Pan tại Liên hoan phim Quốc Tế Hồ Chí Minh 2024

Câu hỏi:
Với kiến thức nền tảng về cả văn hóa phương Đông và phương Tây, làm thế nào ông có thể tích hợp các yếu tố văn hóa đa dạng này vào quá trình sản xuất phim để thu hút khán giả toàn cầu?

Trả lời:
Việc tích hợp các yếu tố văn hóa đa dạng vào sản xuất phim để thu hút khán giả toàn cầu là một thách thức vô cùng phức tạp. Dựa trên kinh nghiệm và kiến thức nền tảng của tôi về cả văn hóa phương Đông và phương Tây, đây là cách tôi tiếp cận sự hội nhập này:


Thấu hiểu và tôn trọng: Bước đầu tiên là hiểu sâu sắc các yếu tố văn hóa tiêu biểu. Điều này bao gồm việc nghiên cứu và tham khảo ý kiến của các chuyên gia văn hóa để đảm bảo tính chính xác và tôn trọng trong cách mô phỏng. Quan trọng là phải tiếp cận từng nền văn hóa với sự tôn trọng và mong muốn thực sự hiểu được các sắc thái của nó, thay vì thêm vào các yếu tố một cách hời hợt chỉ để tạo sự hấp dẫn lạ kỳ.


Kể câu chuyện có sức lan toả: Tôi tập trung vào việc tìm kiếm các chủ đề phổ quát có sức ảnh hưởng xuyên suốt các nền văn hóa, chẳng hạn như tình yêu, công lý, xung đột và chiến thắng. Những chủ đề phổ quát này đóng vai trò là cầu nối giữa các yếu tố văn hóa khác nhau trong câu chuyện. Câu chuyện cần có nền tảng vững chắc có thể kết hợp các đặc điểm văn hóa mà không làm mất đi sức hấp dẫn của nó.


Quá trình hợp tác sáng tạo: Tôi tin vào cách tiếp cận hợp tác, liên quan đến những người sáng tạo từ nhiều nền tảng khác nhau trong các giai đoạn viết kịch bản, thiết kế và sản xuất. Sự hợp tác này đảm bảo rằng nhiều góc nhìn được xem xét và giúp tạo ra hình ảnh phong phú hơn, đa dạng hơn.
Bằng cách kết hợp những yếu tố này một cách chu đáo, các bộ phim có thể tôn vinh sự đa dạng trong khi vẫn duy trì một câu chuyện gắn kết, thu hút khán giả toàn cầu. Cách tiếp cận này không chỉ làm phong phú thêm giá trị nghệ thuật của bộ phim mà còn thúc đẩy sự hiểu biết và nhận được đánh giá cao hơn của người xem toàn cầu.

Anh Đinh Trí Dũng – Giám đốc Học viện MAAC cùng giao lưu, chia sẻ với Ming Pan

Câu hỏi:
Một số khó khăn mà ông gặp phải khi làm việc với các nhóm đa văn hóa là gì và ông đã vượt qua chúng như thế nào?

Trả lời:
Làm việc với các nhóm đa văn hóa đặt ra những thách thức đặc thù, đặc biệt là trong các lĩnh vực sáng tạo như VFX và hoạt hình, tôi có thể chia sẻ một số thách thức chính thường phát sinh, cùng với các chiến lược để vượt qua chúng:


Rào cản giao tiếp: Sự khác biệt về ngôn ngữ có thể dẫn đến những hiểu lầm hoặc hiểu sai về mục tiêu dự án và hướng sáng tạo. Để khắc phục điều này, điều quan trọng là phải triển khai các kênh liên lạc rõ ràng và có hệ thống. Việc sử dụng các phương tiện trực quan, sơ đồ và ký hiệu phổ quát trong bài thuyết trình có thể giúp thu hẹp khoảng cách ngôn ngữ. Ngoài ra, đầu tư vào trưởng nhóm hoặc phiên dịch viên song ngữ có thể tạo điều kiện cho các tương tác suôn sẻ hơn.


Những hiểu lầm về văn hóa: Nền tảng văn hóa khác nhau có thể ảnh hưởng đến phong cách làm việc, quá trình ra quyết định và động lực giữa các cá nhân. Để giải quyết những khác biệt này, điều quan trọng là phải thúc đẩy một môi trường nhận thức và nhạy cảm về văn hóa. Tổ chức các hội thảo nâng cao nhận thức về văn hóa và các hoạt động xây dựng nhóm có thể nâng cao sự hiểu biết và tôn trọng lẫn nhau giữa các thành viên trong nhóm.


Đạo đức và thực tiễn làm việc đa dạng: Các chuẩn mực giữa các nền văn hoá có thể khác nhau, điều này có thể ảnh hưởng đến tiến độ, chất lượng công việc và động lực chung của nhóm. Việc thiết lập một bộ quy tắc làm việc và quy ước đạo đức chung được tất cả các thành viên trong nhóm đồng ý khi bắt đầu dự án có thể giúp cân bằng những đòi hỏi từ các bên. Việc đăng ký thường xuyên và các phương pháp linh hoạt cũng có thể giúp điều chỉnh quy trình công việc khi cần thiết để phù hợp với các phong cách làm việc khác nhau.


Thái độ khác nhau đối với xung đột và phản hồi: Một số nền văn hóa có thể xem những lời chỉ trích trực tiếp là tiêu cực, trong khi những nền văn hóa khác có thể coi đó là mang tính xây dựng. Để giải quyết điều này, việc xây dựng văn hóa phê bình mang tính xây dựng và khuyến khích đối thoại cởi mở sẽ rất có ích. Đào tạo người quản lý và trưởng nhóm về cách đưa ra phản hồi theo những cách nhạy cảm về văn hóa có thể ngăn ngừa những xung đột tiềm ẩn.


Những thách thức này đòi hỏi cách tiếp cận chủ động trong lãnh đạo và quản lý, nhấn mạnh vào giao tiếp rõ ràng, nhạy cảm về văn hóa và thực tiễn hòa nhập. Bằng cách giải quyết những yếu tố này, các nhóm đa văn hóa có thể tận dụng quan điểm đa dạng của mình để nâng cao tính sáng tạo và đổi mới, biến những trở ngại tiềm ẩn thành tài nguyên cho các dự án hợp tác.

Ming Pan chia sẻ tại Liên hoan Phim Quốc tế Thành phố Hồ Chí Minh 2024

Câu hỏi:
Với những tiến bộ công nghệ nhanh chóng, ông nghĩ tương lai của VFX và hoạt hình sẽ như thế nào và hợp tác quốc tế sẽ đóng vai trò gì trong đó?

Trả lời:
Tương lai của VFX và hoạt hình đã được định hình sâu sắc bởi những tiến bộ công nghệ nhanh chóng và sự hợp tác quốc tế ngày càng tăng. Đây là cách tôi hình dung những yếu tố này ảnh hưởng đến ngành:


Những tiến bộ công nghệ: Chúng ta đang chứng kiến những tiến bộ đáng kể trong các lĩnh vực như kết xuất thời gian thực, trí tuệ nhân tạo và khoa học máy tính. Những công nghệ này đang làm cho quá trình VFX và hoạt hình hiệu quả hơn, đồng thời tạo ra những hình ảnh phức tạp và chân thực hơn. Ví dụ: công nghệ kết xuất thời gian thực, chẳng hạn như Unreal Engine, đang cách mạng hóa cách làm việc của các nhà làm phim hoạt hình và nghệ sĩ VFX, cho phép phản hồi và điều chỉnh ngay lập tức. AI cũng đang bắt đầu đóng vai trò trong việc tự động hóa một số khía cạnh tẻ nhạt hơn của hoạt hình, như hát nhép và biểu cảm khuôn mặt, có thể tăng tốc đáng kể thời gian sản xuất.


Chủ nghĩa hiện thực nâng cao: Khi công nghệ phát triển, ranh giới giữa hoạt hình và người thật đóng tiếp tục mờ nhạt. Điều này thể hiện rõ trong các bộ phim và trò chơi, trong đó việc tích hợp VFX nâng cao tính chân thực đến mức thường không thể phân biệt được với đời thực. Khả năng tạo hoạt ảnh và hiệu ứng chi tiết và sống động như thật có thể mở ra những lĩnh vực mới trong cách kể chuyện, làm cho câu chuyện trở nên sống động và hấp dẫn hơn về mặt hình ảnh.


Thực tế ảo và tăng cường (VR & AR): Sự phát triển của công nghệ VR và AR đang tạo ra các nền tảng mới để kể chuyện và thu hút người xem. Điều này thúc đẩy các ranh giới của hoạt hình truyền thống và tác phẩm VFX, mang đến một khung vẽ nơi người sáng tạo có thể xây dựng các dạng nội dung mang tính tương tác và trải nghiệm hơn. Khi những công nghệ này trở nên dễ tiếp cận và phổ biến hơn, chúng sẽ tác động đáng kể đến cách khán giả sử dụng phương tiện truyền thông và tương tác với nội dung hoạt hình.


Hợp tác quốc tế: Toàn cầu hóa ngành công nghiệp VFX và hoạt hình đang tạo điều kiện cho lực lượng lao động toàn cầu hợp tác và tích hợp hơn. Sự hợp tác quốc tế này rất quan trọng vì nó cho phép các hãng phim làm việc trên các dự án 24/7, tận dụng các tài năng từ các nơi khác nhau trên thế giới. Hơn nữa, việc hợp tác sản xuất giữa các quốc gia đang trở nên phổ biến hơn, giúp các hãng phim chia sẻ tài nguyên, giảm chi phí và khai thác các quan điểm sáng tạo đa dạng. Mạng lưới toàn cầu này không chỉ thúc đẩy sự đổi mới mà còn giúp xử lý các dự án phức tạp đòi hỏi nhiều bộ kỹ năng và hiểu biết sâu sắc về văn hóa.


Tóm lại, tương lai của VFX và hoạt hình có thể sẽ chứng kiến nhiều nỗ lực hợp tác sâu sắc hơn trên phạm vi quốc tế, được thúc đẩy bởi những tiến bộ không ngừng trong công nghệ. Những thay đổi này sẽ nâng cao khả năng kể chuyện theo những cách mới và sáng tạo, cuối cùng làm phong phú thêm bối cảnh truyền thông toàn cầu.

SIGN UP FOR FREE

ĐĂNG KÝ ĐỂ ĐƯỢC TƯ VẤN MIỄN PHÍ