MAAC Talkshow: “3D ARTIST 2026” – Ngành 3D đang lên, nhưng bạn có lên cùng không?

Vài năm trở lại đây, câu nói “ngành 3D đang lên” xuất hiện khắp nơi: trên mạng xã hội, trong các buổi tư vấn hướng nghiệp, trong những cuộc trò chuyện của các bạn mê phim, mê game. Việt Nam được nhắc đến như một “xưởng gia công chất xám” mới của thế giới trong lĩnh vực VFX, Animation và Game Art. Studio thì “khát” nhân sự, các 3D Artist, nhưng không ít bạn trẻ – kể cả sinh viên ngành gần – vẫn bối rối: học gì, bắt đầu từ đâu, chuẩn kỹ năng ra sao để thực sự bước chân vào nghề. 

Từ thực tế đó, Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC tổ chức Talkshow “3D ARTIST 2026” với mục tiêu rất rõ ràng: giúp bạn hiểu đúng về nghề 3D Artist, tự soi lại bản thân qua một bộ khung kỹ năng cụ thể, và nhìn thấy một lộ trình 24 – 36 tháng khả thi để trở thành 3D Artist “thực chiến” trong giai đoạn 2024 – 2026.

I. Bối cảnh: Việt Nam trong làn sóng kinh tế số và ngành 3D toàn cầu

Ở Việt Nam, kinh tế số năm 2024 được ước tính khoảng 36 tỉ USD, tăng khoảng 16% so với năm 2023, chiếm chừng 18 – 18,5% GDP và nằm trong nhóm tăng nhanh nhất Đông Nam Á. Các dự báo đến năm 2025 cho thấy quy mô có thể đạt khoảng 49 tỉ USD, với tốc độ tăng trưởng trung bình hơn 30%/năm giai đoạn 2022 – 2025; riêng thương mại điện tử có thể chạm ngưỡng 32 tỉ USD. Trong khi nhiều cửa hàng mặt phố chật vật, thì “cửa hàng số” và “siêu thị số” lại đang tăng tốc.

Trên thế giới, ngành Giải trí & Truyền thông (Entertainment & Media) được ước tính đạt khoảng 2,9 nghìn tỉ USD năm 2024, và dự kiến lên 3,4 – 3,5 nghìn tỉ USD vào giai đoạn 2028 – 2029. Kinh tế có thể chậm lại, nhưng nhu cầu xem phim, chơi game, nghe nhạc, giải trí trên nền tảng số vẫn tăng đều. Ngân sách dành cho nội dung, quảng cáo, phim, game, hoạt hình không biến mất, mà dịch chuyển từ truyền hình truyền thống, báo in, mặt bằng bán lẻ sang YouTube, TikTok, Netflix, các nền tảng streaming và hệ sinh thái nội dung trực tuyến.

Trong bức tranh đó, nhóm ngành mà các trường như Học viện MAAC đang đào tạo lại nằm đúng ở khu vực tăng trưởng tốt nhất. Thị trường Animation & VFX toàn cầu được ước khoảng gần 200 tỉ USD giai đoạn 2024 – 2025 và có thể tăng lên 348 – 443 tỉ USD vào năm 2030 – 2033, với tốc độ tăng trưởng trung bình 9 – 12%/năm, cao hơn rất nhiều ngành truyền thống. Riêng mảng 3D Animation tại châu Á – Thái Bình Dương được dự báo tăng khoảng 13,5%/năm đến năm 2030, đồng nghĩa nhu cầu nhân lực về 3D, VFX, hoạt hình trong khu vực – trong đó có Việt Nam – sẽ tăng liên tục trong nhiều năm, không chỉ cho phim rạp mà cả game, quảng cáo, ứng dụng, AR/VR, nội dung số.

Tại Việt Nam, ngành Game là ví dụ dễ thấy nhất. Năm 2024, doanh thu game được ước khoảng 12,5 nghìn tỉ đồng (gần 500 triệu USD), số lao động tăng hơn 30%, lên khoảng vài nghìn người và còn tiếp tục tăng. Ngoài các nhà phát hành nội địa, rất nhiều studio Việt đang gia công game, làm art, animation, VFX cho đối tác quốc tế. Nói cách khác, nhu cầu tuyển dụng nhân lực có kỹ năng VFX – Animation – Game đang đi cùng đà tăng của kinh tế số, chứ không đi ngược lại.

Trong bối cảnh ấy, các dự án phim, MV, quảng cáo, game trailer sử dụng VFX và 3D ngày càng xuất hiện dày đặc trên thị trường Việt Nam. Phía sau những sản phẩm đó là đội ngũ artist trẻ làm việc cho studio trong nước, cho mạng lưới studio quốc tế hoặc tham gia các dự án outsource. Cơ hội nghề nghiệp mở ra nhiều, nhưng cũng đặt ra câu hỏi: ai sẽ là người đủ kỹ năng để bước vào “làn sóng 3D đang lên” này?

II. “3D ARTIST 2026”: Talkshow giúp bạn nhìn rõ nghề, rõ mình

Talkshow “3D ARTIST 2026” được thiết kế xoay quanh ba câu hỏi lớn:

Thứ nhất, “ngành 3D đang lên” cụ thể là đang lên như thế nào – ở VFX, 3D Animation, Game Art – trên thế giới và tại Việt Nam?

Thứ hai, một 3D Artist trong môi trường studio thật sự làm gì mỗi ngày, khác nhau ra sao giữa ba mảng VFX, 3D Animation, Game Art, và studio đánh giá năng lực của Junior/Fresher bằng những tiêu chí nào?

Thứ ba, nếu bạn muốn đến năm 2026 mình đã là một 3D Artist “ra nghề”, bạn cần bắt đầu từ đâu ngay bây giờ, cần rèn những kỹ năng nào trong 24 – 36 tháng tới và nên xây dựng portfolio theo hướng nào? 

Các nội dung này sẽ được dẫn dắt bởi Moderator Đinh Trí Dũng (Giám đốc Học viện MAAC) cùng ba diễn giả đến từ các “mặt trận” khác nhau của ngành: VFX/CGI, 3D Animation, Game Art.

III. Ba tuyến nội dung: VFX – 3D Animation – Game Art

Tại “3D ARTIST 2026”, người tham dự sẽ được nghe ba góc nhìn song song, bổ sung cho nhau:

1. VFX/CGI – Hậu trường những khung hình “ảo” nhưng yêu cầu rất thật

Bạn sẽ thấy thế giới hậu kỳ của các TVC, MV, game trailer, cinematic… dưới góc nhìn của một VFX/CGI Artist và 3D Generalist: cách một shot VFX được tạo nên, các tầng layer, hiệu ứng, compositing, số lần nhận – sửa feedback, và vì sao kỷ luật sản xuất là điều sống còn trong môi trường post-production.

2. 3D Animation – Kể chuyện bằng chuyển động và cảm xúc nhân vật

Bạn sẽ đi sâu vào khía cạnh diễn xuất của nhân vật: 3D không chỉ là “làm cho nhân vật cử động”, mà là kể chuyện bằng chuyển động, nhịp điệu, ánh mắt, cảm xúc. Một shot animation từ blocking đến polish trải qua những giai đoạn nào, vai trò của acting reference ra sao, và vì sao người làm Animation cần cả nền tảng mỹ thuật lẫn khả năng quan sát đời sống.

3. Game Art – Xây thế giới sống động trong môi trường real-time 

Bạn sẽ hiểu rõ sự khác biệt giữa làm 3D cho phim và cho game: tối ưu poly, texture, ánh sáng để chạy mượt trong engine; suy nghĩ cho trải nghiệm gameplay; phối hợp với game designer và lập trình viên. Game Artist phải vừa làm đẹp, vừa hiểu logic và hiệu năng, trong khi vẫn kể được câu chuyện của thế giới game.

Ba tuyến nội dung này không chỉ giúp bạn chọn nhánh phù hợp, mà còn cho thấy điểm chung quan trọng: dù ở VFX, Animation hay Game Art, 3D Artist đều cần một bộ kỹ năng bài bản, không thể chỉ dừng ở mức “biết phần mềm”.

IV. Khung “7 nhóm kỹ năng 3D Artist 2026”: Bộ gương soi dành cho bạn

Một điểm nhấn của talkshow là phần giới thiệu và phân tích khung “7 nhóm kỹ năng 3D Artist 2026” – bộ tiêu chuẩn giúp bạn tự soi lại mình:

  1. Nền tảng mỹ thuật & kể chuyện – quan sát, cảm màu, ánh sáng, bố cục, hiểu câu chuyện đằng sau hình ảnh.
  2. Kỹ năng kỹ thuật trong DCC – làm chủ tối thiểu một phần mềm 3D/VFX (Maya, Blender, Houdini…), cùng các công cụ bổ trợ như compositing, texturing, rendering.
  3. Hiểu pipeline & quy trình sản xuất – biết mình đứng ở bước nào trong dây chuyền, nhận file – trả file theo đúng chuẩn studio.
  4. Giải quyết vấn đề kỹ thuật – biết xử lý sự cố, tối ưu scene, giữ tiến độ thay vì “bí là bỏ”.
  5. Giao tiếp & làm việc nhóm – làm việc với lead, với các bộ phận liên quan, nhận – trả feedback chuyên nghiệp.
  6. Thái độ nghề & kỷ luật cá nhân – tôn trọng deadline, chấp nhận sửa bài nhiều vòng, kiên trì với việc học lâu dài.
  7. Cập nhật công nghệ & tận dụng AI – theo kịp công cụ mới, plugin mới, AI mới để tăng tốc và mở rộng khả năng sáng tạo.

Các diễn giả sẽ chỉ ra: nhóm kỹ năng nào thường là “lỗ hổng” của Junior, nhóm nào quyết định việc bạn có thể bước lên Mid/Senior trong vài năm tới, và cách họ đã tự lấp đầy những khoảng trống đó trên hành trình làm nghề.

V. Diễn giả & Moderator

1. Anh ĐOÀN HOÀNG KIỆT (KAISOU D.) – VFX / CGI Artist | Antiantiart
– VFX / CGI Artist – 3D Generalist, hoạt động mạnh trong hậu kỳ, quảng cáo, MV & game trailer
– Top 100 toàn cầu – Infinite Journeys (Pwnisher CG Challenge)
– Tham gia VFX/CGI cho các thương hiệu: Blanc 1664, Nestlé, Zalopay, Hanwha Life…
– Đứng sau nhiều MV & dự án nổi bật giai đoạn 2023-2025
– Chia sẻ chuyên sâu về hành trình từ designer đến VFX/CGI Artist & kỹ năng cốt lõi cho người mới
2. Anh NGÔ NHẬT QUANG MINH – Talent Acquisition Manager | SPARX* – A Virtuos Studio
– Quản lý tuyển dụng Game Artist, 3D Artist, VFX/CGI cho các dự án game AAA toàn cầu
– Trực tiếp đọc & đánh giá hàng trăm portfolio, demo reel mỗi năm
– Cầu nối đào tạo – studio giữa SPARX* / Virtuos và MAAC
– Hiểu sâu tiêu chuẩn tuyển dụng thật của studio quốc tế
– Chia sẻ góc nhìn tuyển dụng & lộ trình 2-3 năm cho Game Artist trẻ
3. Anh VÕ HUY GIÁP – Giám đốc Đào tạo MAAC | Founder Layer5 Animation
– Hơn 10 năm làm nghề 3D Animation, kinh qua hầu hết vị trí trong pipeline
– Từng giảng dạy & làm việc tại Canada và Việt Nam
– Tham gia các dự án tại SPARX*, Yeah1, Silver Swallow, Colory…
– Founder Layer5 Animation Studio – tham gia sản xuất phim & animation quốc tế
– Chia sẻ tư duy diễn hoạt, storytelling & nền tảng cốt lõi cho 3D Animator
  • Moderator – Anh Đinh Trí Dũng – Giám đốc Học viện MAAC, Chủ tịch kiêm Đồng sáng lập VAVA (Vietnam Association of VFX & Animation)

VI. Bạn sẽ nhận được gì?

Sau khi tham dự “3D ARTIST 2026”, bạn sẽ:

  • Hiểu rõ hơn bức tranh VFX – 3D Animation – Game Art trong làn sóng kinh tế số.
  • Phân biệt được sự khác nhau giữa 3D cho VFX, cho phim hoạt hình và cho game, để chọn hướng phù hợp.
  • Có trong tay khung “7 nhóm kỹ năng 3D Artist 2026” để tự soi mình.
  • Nắm được lộ trình 24 – 36 tháng để trở thành 3D Artist “thực chiến”, gắn với nhu cầu tăng trưởng thật của thị trường.
  • Được nghe, hỏi và nhận lời khuyên trực tiếp từ Senior Artist và đại diện studio tuyển dụng.

VII. Thông tin chương trình & đăng ký tham dự

  • Tên sự kiện: Talkshow “3D ARTIST 2026”
  • Đơn vị tổ chức: Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC
  • Thời gian: 9 giờ, ngày 27/12/2025
    Địa điểm: Học viện MAAC, 24 – 26 Phan Liêm, Phường Đa Kao, Quận 1, TP. HCM
  • Đối tượng: 18 – 27 tuổi, quan tâm hoặc đang theo đuổi VFX, 3D Animation, Game Art; Junior/Fresher mới vào nghề 
  • Lệ phí: Miễn phí – Số lượng có hạn 

ĐĂNG KÝ THAM DỰ NGAY TẠI ĐÂY: https://forms.gle/Wo8UHnEaQTDAedcz9

Nếu bạn muốn đến năm 2026 mình không chỉ “xem phim và chơi game”, mà đã trở thành một phần của đội ngũ tạo ra những thế giới đó, hãy dành cho mình một buổi để đến MAAC, nghe người thật – việc thật, và bắt đầu vẽ lại lộ trình 3D của chính mình.

Khóa học 3D Animation bao gồm toàn bộ quy trình làm phim hoạt hình từ giai đoạn Pre-Production (Tiền kỳ) đến Production (Sản xuất) và Post-Production (Hậu kỳ). Đây sẽ là điểm khởi đầu lý tưởng giúp các bạn định hướng nghề nghiệp một cách chuyên sâu trong hoạt hình 3D thông qua các học kỳ dành riêng cho phần mềm hoạt hình 3D cao cấp như Maya, ZBrush, Nuke, Substance Painter,…

Học kỳ I: Art Fundamental
Học kỳ II: 3D Animation Basics
Học kỳ III: Story Development
Học kỳ IV: 3D Animated Short Film

AD3DA

PHẦN MỀM

BẰNG CẤP QUỐC TẾ

Advanced Diploma in 3D Animation

SIGN UP FOR FREE

ĐĂNG KÝ ĐỂ ĐƯỢC TƯ VẤN MIỄN PHÍ