Biên tập từ Buổi tư vấn trực tuyến của Học viện MAAC trên báo Thanh Niên (2025)
Buổi tư vấn trực tuyến “Đón bắt tương lai với ngành Kỹ xảo điện ảnh, Hoạt hình 3D và Thiết kế Game” được thực hiện nhằm giúp học sinh THPT, đặc biệt là học sinh lớp 12, cùng quý phụ huynh có cái nhìn rõ hơn về những ngành học đang phát triển mạnh trong lĩnh vực truyền thông, giải trí, phim ảnh, hoạt hình và game.
Trong chương trình, người dẫn đặt ra nhiều câu hỏi sát với băn khoăn thực tế của học sinh và phụ huynh: ngành này là gì, học gì, có cần năng khiếu không, học nghề hay học đại học, học bao lâu thì làm được sản phẩm, cơ hội việc làm ra sao, mức lương thế nào, AI có thay thế con người không, và người trẻ nên chuẩn bị gì nếu muốn theo đuổi lĩnh vực này.
Ba khách mời tham gia chương trình gồm:
- Ông Võ Huy Giáp – Giám đốc Đào tạo Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC. Anh có khoảng 15 năm kinh nghiệm trong ngành, từng làm ở nhiều vị trí khác nhau như producer, làm việc với các cộng sự trong và ngoài nước, tham gia nhiều dự án quốc tế và hiện cũng đang phát triển các công ty riêng trong lĩnh vực này.
- Ông Minh Ngô – Ngô Nhật Quang Minh – Quản lý tuyển dụng nhân tài toàn quốc tại Virtuos/Sparx*. Anh có khoảng 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tuyển dụng nhân sự ngành game, hoạt hình và kỹ xảo, từng chứng kiến quá trình một studio từ khoảng 200 người phát triển thành hệ thống nhiều studio tại Việt Nam với quy mô gần 1.000 nhân sự.
- Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy – Học viên ngành Kỹ xảo điện ảnh VFX tại MAAC, đồng thời là thành viên của một team production nhỏ chuyên sản xuất MV, TVC và phim ngắn. Huy đã có hơn 2 năm trải nghiệm thực chiến trong lĩnh vực sản xuất hình ảnh.
MC: VFX, Hoạt hình 3D và Thiết kế Game thực chất là gì? Công việc của người làm trong các lĩnh vực này ra sao?
Ông Võ Huy Giáp:
Khi nghe đến VFX, 3D Animation và Game, nhiều người thường nghĩ đây chỉ là ba chuyên ngành riêng biệt. Nhưng thực tế, mỗi lĩnh vực lại bao gồm rất nhiều công việc bên trong.
Với VFX – kỹ xảo điện ảnh, có thể hiểu đơn giản là quá trình làm cho hình ảnh cuối cùng trong phim, TVC, MV hoặc các sản phẩm hình ảnh trở nên đẹp hơn, đúng hơn với điều mà đạo diễn và ê-kíp muốn truyền tải đến người xem. Có những cảnh quay khi thực hiện trên phim trường chưa thể hiện hết được ý đồ cuối cùng. Lúc đó, VFX sẽ tham gia để mở rộng bối cảnh, thay đổi hậu cảnh, thêm các yếu tố hình ảnh, hoặc tạo ra những chi tiết mà phim trường thật không thể đáp ứng.
Ví dụ, với một cảnh phim cổ trang, phim trường thật có thể bị giới hạn về không gian. Nếu đạo diễn muốn khán giả nhìn thấy một thành phố rộng lớn, ê-kíp có thể quay diễn viên trên nền xanh rồi phục dựng thêm thành quách, phố xá, không gian phía sau bằng kỹ xảo. Người xem khi xem phim sẽ có cảm giác nhân vật thật sự đang sống trong một bối cảnh rộng lớn, dù thực tế nhiều phần trong khung hình được tạo ra hoặc bổ sung bằng máy tính.
Một ví dụ khác là các cảnh cháy nổ, khói lửa, va chạm hoặc đổ vỡ. Trước đây, nhiều cảnh nguy hiểm được thực hiện trực tiếp trên phim trường, gọi là special effects. Nhưng những cảnh này có thể gây rủi ro cho diễn viên và ê-kíp. Khi công nghệ máy tính phát triển, nhiều hiệu ứng như cháy, nổ, khói, bụi, đổ vỡ có thể được giả lập bằng kỹ thuật số rồi đưa vào cảnh quay cuối cùng.
Còn 3D Animation – hoạt hình 3D thường khiến nhiều bạn nghĩ ngay đến các bộ phim hoạt hình của Pixar, DreamWorks hoặc những nhân vật 3D như con người, thú vật, quái vật có thể chuyển động, diễn xuất và biểu cảm. Nhưng thực tế, 3D Animation không chỉ dùng cho phim hoạt hình. Nó còn xuất hiện trong phim điện ảnh, MV, quảng cáo, chương trình giáo dục, thậm chí trong y khoa. Ví dụ, các mô hình 3D có thể giúp mô phỏng cơ quan nội tạng, hoạt động của cơ thể người để phục vụ giảng dạy và truyền thông y học.
Với Game, chất lượng hình ảnh trong những năm gần đây đã phát triển rất mạnh. Nhiều tựa game AAA hiện nay có hình ảnh đẹp không thua kém phim điện ảnh. Các công việc liên quan đến VFX, 3D Animation và thiết kế hình ảnh cũng được ứng dụng rất rộng trong game, từ nhân vật, bối cảnh, hiệu ứng kỹ năng, chuyển động, ánh sáng cho đến trải nghiệm tương tác.
Nói cách khác, mỗi ngày chúng ta đều nhìn thấy sản phẩm của VFX, 3D Animation và Game trong rất nhiều hình thức giải trí: phim chiếu rạp, TVC, MV, game, nội dung số, giáo dục và truyền thông.
MC: Ngành Kỹ xảo điện ảnh, Hoạt hình 3D và Game từng được xem là khá mới tại Việt Nam. Dưới góc nhìn tuyển dụng, ông đánh giá tiềm năng phát triển của ngành này như thế nào? Việt Nam đang đứng ở đâu trong các dự án quốc tế?
Ông Minh Ngô:
Thực ra, ngành này không hoàn toàn mới tại Việt Nam. Nếu các bạn học thiết kế hoặc kiến trúc từ những năm 2000, có thể đã nghe đến Sparx*. Đây là một trong những studio đi đầu tại Việt Nam trong lĩnh vực animation và game.
Lý do nhiều người ít nghe về các studio như Sparx* là vì trong giai đoạn đầu, nhiều studio Việt Nam làm theo mô hình phối hợp sản xuất hoặc outsourcing cho khách hàng nước ngoài. Khi đó, yêu cầu từ phía khách hàng thường là: các bạn không cần nói quá nhiều về dự án, các bạn chỉ cần làm ra sản phẩm tốt nhất với chất lượng mà họ mong muốn. Và ngay từ giai đoạn đó, chất lượng Hollywood, châu Âu, Bắc Mỹ đã có những phần được thực hiện tại Việt Nam.
Trong suốt hơn 20 năm qua, khó khăn lớn nhất khi tuyển dụng không hẳn là Việt Nam không có nhân lực, mà là làm sao giới thiệu được ngành này cho người học. Trước đây, các trường đại học chính quy chủ yếu đào tạo mỹ thuật, kiến trúc hoặc thiết kế. Nhiều bạn trẻ có năng khiếu hình ảnh nhưng chưa thật sự nghĩ rằng game, phim, hoạt hình có thể là một lựa chọn nghề nghiệp đường dài.
Khoảng những năm 2021–2022 trở lại đây, thị trường đã có nhiều tín hiệu tích cực hơn. Ở Việt Nam bắt đầu có các trường đại học, cơ sở đào tạo, học viện và chương trình học liên quan đến game, hoạt hình, kỹ xảo, mỹ thuật số. Các chương trình đào tạo cũng được cập nhật nhiều hơn để phù hợp với sự phát triển của ngành.
Từ góc nhìn của nhà tuyển dụng, đây là tín hiệu rất vui. Thị trường trở nên nhộn nhịp hơn, nhiều bạn trẻ biết đến ngành hơn, thích ngành hơn và có định hướng rõ hơn. Khi thị trường nhân lực trong nước đủ mạnh, sẽ có nhiều dự án quốc tế tìm đến tài năng Việt Nam hơn.
MC: Hoàng Huy biết đến ngành Kỹ xảo điện ảnh như thế nào? Vì sao bạn quyết định theo đuổi ngành này? Khi lựa chọn ngành, bạn có gặp khó khăn hay rào cản gì không?
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Trước khi biết đến VFX, bản thân em đã có sự yêu thích với công việc sản xuất video. Trong giai đoạn học THPT, khoảng lớp 12, em đã biết mình thích mảng sản xuất hình ảnh, nhưng vẫn chưa xác định rõ chuyên môn cụ thể của mình là gì.
Sau đó, em biết đến MAAC. Với em, đây là một môi trường có thời gian học phù hợp để mình tìm hiểu xem bản thân thật sự phù hợp với điều gì. Hiện tại, định hướng lâu dài của em là trở thành đạo diễn. Vì vậy, những kiến thức liên quan đến hậu kỳ và kỹ xảo mà em học tại MAAC đã hỗ trợ em rất nhiều trong quá trình hiểu sâu hơn về sản xuất hình ảnh.
Về khó khăn, em cảm thấy mình khá may mắn. Gia đình, bạn bè và những người xung quanh đều ủng hộ định hướng của em từ trước khi em vào học MAAC cho đến hiện tại. Sự ủng hộ đó giúp em có thêm động lực để tiếp tục đi theo con đường mình chọn.
Em muốn đi làm sớm để phụ giúp gia đình. Em hứng thú với phim ảnh và kỹ xảo làm phim. Em đang phân vân giữa thi đại học hoặc học nghề tại các trung tâm, học viện. Hai con đường này khác nhau thế nào? Học cái nào dễ xin việc hơn? Nhà tuyển dụng đánh giá ứng viên dựa trên yếu tố nào?
(Câu hỏi của Bảo Trân, học sinh lớp 12 tại Bình Dương)
Ông Minh Ngô:
Đây là một câu hỏi rất thực tế. Mỗi nhà tuyển dụng có thể có góc nhìn khác nhau, nhưng trong lĩnh vực liên quan đến mỹ thuật, nghệ thuật, hình ảnh, game, hoạt hình và kỹ xảo, điều đầu tiên nhà tuyển dụng thường nhìn vào là: bạn đã tạo ra được sản phẩm gì?
Trong ngành, những sản phẩm đó thường được gọi là portfolio. Với các bạn lớp 11, lớp 12, nếu chưa hiểu rõ portfolio là gì, có thể hiểu đơn giản đó là tập hợp những sản phẩm thể hiện khả năng của mình. Đó có thể là cuốn sổ tay vẽ, những bức tranh vẽ lúc rảnh, một đoạn video tự làm, một sản phẩm đồ họa nhỏ, hoặc bất kỳ thứ gì cho thấy bạn có khả năng quan sát, cảm thụ hình ảnh và tạo ra sản phẩm.
Nhà tuyển dụng nhìn vào portfolio để đánh giá kỹ năng hiện tại, thiên hướng phát triển và tiềm năng của ứng viên. Tuy nhiên, ngoài kỹ năng mỹ thuật, việc học tập ở môi trường rộng hơn cũng giúp một người phát triển cá tính, tư duy, hiểu biết xã hội và nhiều năng lực khác.
Nếu bạn không có lựa chọn nào khác và cần nhanh chóng đi làm để đáp ứng nhu cầu tài chính, bạn hoàn toàn có thể chọn học nghề. Nhưng nếu bạn có đủ thời gian, có sự hỗ trợ từ gia đình và có nhiều lựa chọn hơn, việc hoàn tất một chương trình học đầy đủ ở bậc đại học cũng có giá trị, vì nó giúp con người phát triển toàn diện hơn. Khi có nền tảng rộng kết hợp với kỹ năng mỹ thuật tốt, con đường dài hạn sẽ rộng mở hơn.
Nói ngắn gọn, học nghề có thể giúp bạn đi nhanh hơn vào kỹ năng cụ thể; còn đại học có thể giúp bạn phát triển nền tảng rộng hơn. Nhưng dù chọn con đường nào, nhà tuyển dụng vẫn sẽ nhìn rất kỹ vào sản phẩm thật mà bạn làm được.
Con tôi đang học lớp 12, đam mê vẽ truyện tranh và làm video clip từ nhỏ, nhưng không mạnh các môn khối A hay D. Học viện MAAC xét tuyển dựa trên tiêu chí và hình thức gì?
(Câu hỏi của phụ huynh Huỳnh Mai tại TP.HCM)
Ông Võ Huy Giáp:
Vì đây là nhóm ngành thiên về mỹ thuật, hình ảnh và khả năng nhìn thấy được qua sản phẩm, nên khi xét tuyển, MAAC có bài thi đầu vào gồm 50 câu hỏi. Mục tiêu của bài thi này không phải chỉ để kiểm tra kiến thức theo kiểu học thuộc, mà để xem thí sinh đã tìm hiểu về mỹ thuật, phim, game và ngành công nghiệp sáng tạo nói chung đến đâu.
Ví dụ, nếu một bạn muốn học về game, điều cơ bản nhất là bạn nên có chơi game. Nhưng chơi game ở đây không phải chỉ để giải trí hay giết thời gian. Bạn cần biết quan sát game một cách có phân tích: game này hay ở đâu, chưa hay ở đâu, hình ảnh, nhân vật, trải nghiệm, cách chơi có điểm gì đáng chú ý.
Tương tự, nếu một bạn muốn học về phim hoặc xử lý hậu kỳ, bạn nên xem phim, xem nhiều thể loại khác nhau và tập đặt câu hỏi: vì sao bộ phim này được công chúng yêu thích, vì sao có phim lại chưa tạo được sự hấp dẫn, cách kể chuyện, hình ảnh, nhịp dựng, hiệu ứng có vai trò gì.
Bài thi đầu vào giúp học viện hiểu thí sinh đã có mức độ quan tâm và hiểu biết cơ bản như thế nào. Sau bài thi, có thể sẽ có thêm buổi phỏng vấn trực tiếp để tìm hiểu sâu hơn về bạn, về định hướng, sự phù hợp và cả khả năng nhận học bổng.
Mục tiêu cuối cùng của MAAC là đào tạo để học viên sau khi ra trường có thể tham gia vào ngành công nghiệp. Vì vậy, hiểu biết ban đầu về ngành, dù còn cơ bản, vẫn là điều rất cần thiết.
Nếu học Thiết kế Game hoặc Kỹ xảo thì khoảng bao lâu mới có thể tự làm được một sản phẩm hoàn chỉnh và đi làm?
(Câu hỏi của Đăng Khôi tại Tiền Giang)
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Trước đây, bản thân em cũng từng có băn khoăn tương tự. Trước khi học tại MAAC, mọi thứ đến với em phần lớn từ sự tò mò và niềm yêu thích cá nhân. Em đã có một số trải nghiệm sản xuất hình ảnh trước đó, xuất phát từ một niềm đam mê khác liên quan đến nghệ thuật đường phố. Ban đầu, em chỉ muốn ghi lại những hình ảnh đó để lan tỏa đến cộng đồng.
Khi học tại MAAC, em mới có một lộ trình chuyên nghiệp hơn, không chỉ về hậu kỳ mà còn về toàn bộ quá trình sản xuất ra một sản phẩm hoàn chỉnh.
Theo trải nghiệm cá nhân của em, thời gian để làm được một sản phẩm hoàn chỉnh phụ thuộc vào nhiều yếu tố: bạn đã có trải nghiệm trước đó hay chưa, bạn có tìm hiểu trước khi học hay không, bạn có nghiêm túc với ngành hay không, và bạn có dành đủ thời gian để thực hành hay không.
Với em, vì đã có trải nghiệm sản xuất trước đó và đã tìm hiểu về ngành, nên khoảng 6 tháng em bắt đầu có được mindset và hệ thống tương đối đầy đủ về cách làm một sản phẩm hoàn chỉnh. Khi học tại MAAC, học viên cũng có quá trình được hướng dẫn, làm việc nhóm và thực hiện đồ án.
Rất khó đưa ra một con số chính xác cho tất cả mọi người. Nhưng nếu một bạn thật sự nghiêm túc, có sự chuẩn bị kỹ và học tập đều đặn, khoảng 6 tháng đến 1 năm có thể bắt đầu hiểu được quy trình, làm được sản phẩm ở mức cơ bản và chuẩn bị dần cho việc đi làm.
Bạn có thể nghe giải đáp trực tiếp trong video này:
Thời gian qua có nhiều sản phẩm phim ảnh, game, MV quốc tế có sự đóng góp của người Việt Nam trong lĩnh vực kỹ xảo, hoạt hình và thiết kế game. Anh Giáp có thể chia sẻ một vài dấu ấn nổi bật của người Việt trong các dự án quốc tế? Vì sao nhân lực Việt Nam ngày càng được tin tưởng?
Ông Võ Huy Giáp:
Trong quá khứ, anh cũng từng làm việc tại Sparx* gần 3 năm. Ở đó, rất nhiều đồng nghiệp, anh chị và các bạn trẻ người Việt đã cùng tham gia vào các dự án nước ngoài.
Anh có nhắc đến một số dự án nổi bật mà bản thân hoặc bạn bè, đồng nghiệp, học viên từng tham gia, chẳng hạn như Age of Empires II: Definitive Edition của Microsoft, các dự án liên quan đến Game of Thrones, Lego Star Wars, Ninja Turtles, những dự án thuộc hệ sinh thái Marvel/Avengers, hay các dự án phim hoạt hình quốc tế như Moana 2 tại Disney Vancouver và Sonic the Hedgehog tại Úc.
Không chỉ phim, game cũng có rất nhiều nhân sự Việt Nam tham gia. Có những người bạn của anh không làm tại Sparx* mà làm ở các công ty khác, tham gia vào những IP lớn và được cộng đồng quốc tế đón nhận.
Nếu kể hết thì sẽ rất nhiều, nhưng những ví dụ đó cho thấy người Việt Nam đã và đang xuất hiện trong nhiều mắt xích của chuỗi sản xuất quốc tế. Điều quan trọng là nhân lực Việt Nam có khả năng đáp ứng yêu cầu chất lượng, có năng lực mỹ thuật, có kỹ năng kỹ thuật và có thể làm việc theo tiêu chuẩn của các dự án lớn.
Nhiều học sinh yêu thích game, phim hoạt hình hoặc có khiếu làm video clip, nhưng chưa biết mình có phù hợp với ngành này không. Theo anh Minh Ngô, những tố chất và kỹ năng nào cần thiết để học tốt và theo đuổi lâu dài lĩnh vực này?
Ông Minh Ngô:
Điểm rất rõ trong các chia sẻ từ đầu chương trình là cả anh Giáp và Huy đều có một điểm chung: rất mê lĩnh vực này. Nếu nói theo cách tiêu cực, người ta có thể gọi là “mê game”, “mê phim”. Nhưng khi thêm một chữ “đam” vào, nó trở thành đam mê – một điều rất quan trọng.
Đam mê không chỉ giúp ích trong ngành VFX, Animation hay Game. Với bất kỳ ngành nào đòi hỏi sự cố gắng liên tục, học hỏi liên tục và thay đổi liên tục, đam mê là thứ giúp các bạn đi đường dài.
Khi phỏng vấn sinh viên hoặc ứng viên trẻ, nhiều bạn có thể trình bày rất tốt. Nhưng những câu hỏi như “Em có chơi game không?”, “Em chơi game gì?”, “Em thích điều gì trong game đó?”, “Em xem phim gì?”, “Em thích điểm nào trong bộ phim đó?” lại thể hiện rất rõ con người artist của bạn. Những câu trả lời này cho thấy thiên hướng của bạn nằm ở đâu, bạn thật sự quan tâm điều gì, và bạn có thể phát triển theo hướng nào.
Vì vậy, với các bạn còn trẻ, chưa học ngành này bài bản, nếu từ nhỏ các bạn đã lớn lên cùng phim Pixar, Ghibli, phim hoạt hình, game, hoặc các sản phẩm giải trí hình ảnh; nếu đến một lúc bạn tự hỏi “mình muốn làm ra những thứ như vậy”, thì đó là động lực ban đầu rất quan trọng. Chính động lực đó sẽ dẫn bạn đến bước tiếp theo: tìm hiểu mình nên học gì, làm gì và đi theo hướng nào.
Bạn có thể nghe giải đáp trực tiếp trong video này:
Huy có thể chia sẻ về quá trình học tập của mình không? Khi mới bắt đầu, bạn gặp khó khăn gì với phần mềm chuyên ngành hoặc các môn học mới? Điều gì khiến bạn hứng thú để tiếp tục theo đuổi?
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Khó khăn lớn nhất khi em bắt đầu với mảng hậu kỳ kỹ xảo VFX là cảm giác choáng ngợp trước độ phức tạp của các phần mềm chuyên ngành. Mỗi ứng dụng đều có nhiều chức năng, nhiều thao tác và nhiều cách sử dụng để tạo ra một tác vụ hình ảnh.
Tuy nhiên, cảm giác choáng ngợp đó không kéo dài quá lâu. Với em, khoảng 2 đến 3 tháng là em bắt đầu quen và có thể sử dụng tương đối thuần thục một số ứng dụng chuyên ngành ở mức cơ bản.
Điều khó hơn không phải chỉ là phần mềm, mà là tính tự học. Ngành này đòi hỏi người học phải tự tìm tòi rất nhiều. Nếu không có sự yêu thích, không có đam mê, rất khó để ngồi lại, vọc vạch, thử sai và hiểu sâu những gì mình đang học.
Với em, chính sự yêu thích phim ảnh, hậu kỳ, sản xuất hình ảnh và mong muốn làm ra sản phẩm thật đã giúp em tiếp tục đi theo ngành này.
Thông thường chương trình đào tạo các ngành này sẽ như thế nào? Học viên được học gì và rèn luyện những kỹ năng gì?
(Câu hỏi của phụ huynh Thu Sương tại Đồng Nai)
Ông Võ Huy Giáp:
Tại MAAC, lộ trình của các chương trình VFX, 3D Animation và Game Art & Design kéo dài trong khoảng 2 năm, chia thành 4 học kỳ. Mỗi học kỳ kéo dài khoảng 5 đến 7 tháng tùy môn và tùy chương trình.
Với VFX, ở học kỳ 1, học viên học nhiều về phim: cách xây dựng kịch bản, quy trình tiền kỳ, phát triển tuyến nhân vật và những bước chuẩn bị để làm một sản phẩm phim. Sau học kỳ 1, học viên thường làm việc theo nhóm khoảng 5 đến 6 bạn để thực hiện một phim ngắn đầu tay.
Sang học kỳ 2, học viên học sâu hơn về 3D. Các bạn học cách tạo ra vật thể 3D như nhà cửa, xe cộ, bàn ghế hoặc các đối tượng cần đưa vào phim. Những yếu tố 3D này về sau có thể được ghép vào cảnh quay thật để tạo ra hình ảnh hoàn chỉnh.
Đến học kỳ 3, học viên học về compositing. Có thể hiểu đơn giản là xử lý và ghép các lớp hình ảnh, thước phim lại với nhau để tạo ra khung hình cuối cùng. Nếu nói nôm na, đó là quá trình lấy một đoạn phim ghép với một đoạn phim khác, hoặc ghép yếu tố 3D vào cảnh quay, để tạo ra hình ảnh cuối cùng thuyết phục người xem. Sau học kỳ này, học viên có đồ án làm TVC, có thể quay chính mình, đưa vật thể 3D vào để quảng cáo một sản phẩm nào đó.
Học kỳ 4 là giai đoạn khó hơn, vì học viên bắt đầu học về giả lập vật lý. Ví dụ, giả lập cháy nổ, khói lửa, đổ vỡ. Xăng cháy khác gỗ cháy, diesel cháy khác, xi măng vỡ khác gỗ vỡ, kim loại và kính cũng có cách đổ vỡ khác nhau. Những kiến thức này có liên quan đến vật lý và toán ở mức ứng dụng. Sau học kỳ 4, học viên thực hiện đồ án cuối cùng, thường là một phim ngắn dài khoảng 2 đến 3 phút có ứng dụng kỹ xảo.
Với 3D Animation và Game, học kỳ 1 tập trung nhiều vào vẽ và nền tảng mỹ thuật. Lý do là sau này các bạn sẽ tạo ra vật thể 3D; về bản chất, đó cũng là một dạng “vẽ”, nhưng vẽ trên nền tảng 3D. Việc học vẽ giúp khai mở góc nhìn mỹ thuật, khả năng quan sát, bố cục, hình khối và thẩm mỹ.
Sang học kỳ 2, học viên học tạo hình nhân vật 3D, ví dụ như con người, quái vật hoặc các nhân vật tưởng tượng. Đây là quá trình điêu khắc trên nền tảng digital. Bên cạnh đó, các bạn cũng học cách thiết kế câu chuyện nhân vật và tư duy như một người thiết kế game.
Với ngành Game, học kỳ 3 tập trung vào hệ thống engine để làm game, đặc biệt là Unreal Engine – một engine rất mạnh hiện nay. Học kỳ 4, học viên ứng dụng kiến thức để làm ra sản phẩm game đầu tiên.
Với ngành 3D Animation, học viên học sâu hơn về diễn xuất, chuyển động và cách làm cho nhân vật có hồn. Cuối chương trình, các bạn thực hiện một phim ngắn dài khoảng 1 đến 3 phút.
Gia đình có thu nhập trung bình, muốn cho con học nghề để sớm đi làm. Một khóa học khoảng bao nhiêu tiền? Ngoài học phí, tiền máy móc thiết bị có nhiều không?
(Câu hỏi của Nam Phương tại Cần Thơ)
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Với trải nghiệm cá nhân của em, khi học tại MAAC, em may mắn đạt được học bổng nhờ quá trình tìm tòi và chuẩn bị trước đó. Học bổng giúp em giảm hơn 50% tổng chi phí khóa học.
Em không nhớ chính xác mức học phí hiện tại của toàn khóa, nhưng vào thời điểm em học, chi phí sau học bổng của em khoảng 70 triệu đồng cho 2 năm. Với em, mức chi phí đó khá hợp lý và hỗ trợ em rất nhiều trong quá trình học tập.
Tuy nhiên, ngành này không chỉ cần học phí. Người học còn cần thời gian, sự yêu thích, sự nghiêm túc và thiết bị phù hợp để thực hành. Thiết bị là một yếu tố quan trọng vì các phần mềm 3D, hậu kỳ, dựng phim, kỹ xảo thường cần máy tính có cấu hình đủ tốt để học và làm sản phẩm.
Vì vậy, khi phụ huynh và học sinh cân nhắc chi phí, nên nhìn cả ba phần: học phí, thiết bị học tập và thời gian đầu tư cho việc thực hành.
Mức lương trung bình cho từng vị trí trong ngành Game, Kỹ xảo điện ảnh và Hoạt hình 3D là như thế nào?
Ông Minh Ngô:
Nếu nói một con số chính xác tuyệt đối thì rất khó, vì mức lương phụ thuộc vào năng lực của ứng viên, mô hình công ty và loại dự án mà công ty đang làm.
Ví dụ, ở những studio làm dự án lớn cho khách hàng nước ngoài, yêu cầu chất lượng rất cao, ngân sách dự án cũng cao hơn. Khi đó, studio cần những artist ở trình độ tốt hơn và mức lương cũng có thể tốt hơn. Ngược lại, vẫn có những công ty làm game, làm phim nhưng ngân sách thấp hơn, yêu cầu khác hơn, nên mức thu nhập cũng sẽ khác.
Với các bạn chưa có kinh nghiệm, khi vào studio thường bắt đầu ở vị trí intern hoặc fresher. Ở giai đoạn này, mức thu nhập có thể ở khoảng 6 đến 8, 9 triệu đồng/tháng, tùy công ty và năng lực.
Nếu bạn thật sự giỏi, học tốt, làm tốt và chứng minh được rằng mình có thể bước vào dự án, sản xuất ngay, bạn có thể trở thành junior artist với mức lương tốt hơn hơn (10-15tr). Khi đó, giá trị của bạn nằm ở việc bạn thể hiện được năng lực trong quá trình ứng tuyển, phỏng vấn, thử việc hoặc đàm phán với nhân sự.
Ở cấp độ cao hơn, với những người đã có kinh nghiệm lâu năm, lương không còn là câu hỏi duy nhất. Họ sẽ quan tâm nhiều hơn đến dự án tiếp theo là gì, tên của họ có xuất hiện trong credit hay không, dự án đó có giúp họ phát triển nghề nghiệp và danh tiếng hay không.
Nói một cách chân thật, ngành này có thể kiếm được tiền. Nhưng mức thu nhập phụ thuộc rất lớn vào năng lực thật, portfolio, khả năng tham gia dự án và giá trị bạn tạo ra cho studio.
Hiện nay làn sóng sa thải đang diễn ra ở nhiều lĩnh vực. Với ngành VFX, 3D và Game thì sao? Cơ hội tuyển dụng tại Việt Nam thế nào? Trong ba ngành VFX, 3D Animation và Game, ngành nào tiềm năng hơn?
(Câu hỏi của phụ huynh Anh Lộc tại Đà Nẵng)
Ông Minh Ngô:
Câu hỏi này rất đúng với bối cảnh hiện tại. Trong khoảng 2 năm gần đây, không chỉ ngành game hay giải trí bị ảnh hưởng, mà cả nền kinh tế nói chung cũng đi xuống. Làn sóng sa thải xảy ra ở nhiều nơi, đặc biệt là ở phía khách hàng hoặc các công ty đầu tư dự án. Khi họ thiếu tiền, họ không đầu tư nữa, dự án giảm, nhu cầu nhân sự cũng bị ảnh hưởng.
Tuy nhiên, với những công ty theo mô hình đồng sản xuất hoặc co-development như Virtuos/Sparx*, con người chính là tài nguyên quan trọng nhất. Một studio cần giữ được đội ngũ với số lượng và kỹ năng phù hợp để có thể chuẩn bị cho các kế hoạch tương lai.
Trong giai đoạn khó khăn vừa qua, đội ngũ tại Việt Nam vẫn được duy trì ở mức ổn định, không có đợt sa thải lớn. Việc giữ đội ngũ giúp công ty sẵn sàng khi dự án quay trở lại. Hiện tại, xu hướng dự án đã bắt đầu đi lên và các team cũng đang tiếp tục xây dựng lại chuyên môn phù hợp.
Vì vậy, nếu hỏi các bạn trẻ có nên tự tin bước vào ngành game, phim, hoạt hình, kỹ xảo tại Việt Nam không, câu trả lời là: nên tự tin. Tương lai vẫn có dự án, vẫn có việc làm, nếu các bạn có năng lực thật.
Ông Võ Huy Giáp bổ sung:
Ở góc nhìn trong nước, Việt Nam đang được quốc tế quan tâm nhiều hơn. Trước đây, Việt Nam đã gia công cho quốc tế khá nhiều, nhưng thường theo phạm vi nhỏ lẻ. Mỗi công ty phải tự đi ra thị trường nước ngoài, tự giới thiệu năng lực và tự tìm khách hàng.
Gần đây, nhiều tổ chức và doanh nghiệp nước ngoài bắt đầu muốn hiểu hơn về Việt Nam. Một phần vì ngành điện ảnh, giải trí và sản xuất hình ảnh tại Việt Nam đang phát triển nhanh. Cũng vì vậy, các hiệp hội và tổ chức trong ngành bắt đầu có vai trò quan trọng hơn trong việc tập hợp dữ liệu, đại diện tiếng nói và giúp thế giới nhìn thấy năng lực của Việt Nam.
Anh Giáp cũng nhắc đến sự phát triển của hệ thống rạp chiếu phim và doanh thu phim Việt. Nếu trước đây phim Việt đạt 60-70 tỷ đồng đã là con số đáng chú ý, thì hiện nay có những phim đạt 300–400 tỷ đồng doanh thu. Điều này cho thấy quy mô thị trường nội địa đã lớn hơn trước rất nhiều.
Về câu hỏi ngành nào phát triển vượt trội nhất trong ba nhóm VFX, 3D Animation và Game, theo anh Giáp, câu trả lời là Game. Từ trước đến nay, rất khó có ngành giải trí nào vượt qua game về quy mô. Game không còn chỉ dành cho giới trẻ. Ngày nay, nhiều lứa tuổi đều chơi game, có thể là game mobile ngắn vài phút để giải trí, thư giãn sau giờ làm.
Điều quan trọng là các dự án quốc tế tìm đến Việt Nam không chỉ vì chi phí thấp. Lý do lớn hơn là nhân lực Việt Nam có talent tốt, có khả năng đáp ứng yêu cầu mỹ thuật và kỹ thuật mà khách hàng quốc tế cần.
Bạn có thể nghe giải đáp trực tiếp trong video này:
Em có dự định đi du học để học thêm công nghệ làm hoạt hình mới. Em phân vân nên đi làm một thời gian để tích lũy kinh nghiệm hay đi du học luôn để rút ngắn thời gian?
(Câu hỏi của Nguyên Thanh tại Đà Nẵng)
Ông Võ Huy Giáp:
Nếu bạn có cơ hội đi du học, lời khuyên của anh là nên đi. Nhưng lý do không phải vì ở nước ngoài chắc chắn có kỹ thuật hay công nghệ tốt hơn Việt Nam.
Giá trị lớn của du học là bạn được mở rộng nhân sinh quan. Bạn được sống trong một nền văn hóa khác, gặp nhiều con người khác, quan sát nhiều nếp sống khác và từ đó có thêm góc nhìn về thế giới. Điều này rất quan trọng với người làm sáng tạo, vì trải nghiệm sống phong phú sẽ giúp bạn có nhiều chất liệu hơn khi làm phim, làm hoạt hình, làm game hoặc xây dựng nhân vật.
Còn nếu chỉ xét về kỹ thuật và kỹ năng, việc học ở nước ngoài hay học ở Việt Nam hiện nay không còn quá khác biệt. Đây là ngành công nghiệp toàn cầu. Phần mềm, kỹ thuật và công nghệ được cập nhật liên tục mỗi năm. Dù bạn ở Việt Nam hay ở nước ngoài, khi phần mềm mới ra, cả thế giới đều phải học lại, nghiên cứu lại và cập nhật để làm việc nhanh hơn, đẹp hơn, đáp ứng tốt hơn nhu cầu của người xem.
Vì vậy, nếu có điều kiện đi nước ngoài, hãy đi để mở rộng góc nhìn và đời sống. Nhưng nếu học ở Việt Nam, bạn vẫn có thể tiếp cận kỹ thuật và kỹ năng của ngành, miễn là bạn học nghiêm túc và cập nhật liên tục.
Học ngành này có cần năng khiếu như vẽ đẹp hoặc có kiến thức nền tảng không?
(Câu hỏi của Hồng Đào tại Cần Thơ)
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Nếu bạn có năng khiếu vẽ, có nền tảng mỹ thuật hoặc đã từng làm các sản phẩm hình ảnh trước đó, đó chắc chắn là một lợi thế lớn. Năng khiếu giúp bạn tiếp cận nhanh hơn, cảm thụ hình ảnh tốt hơn và có thể tự tin hơn khi bước vào ngành.
Nhưng năng khiếu không phải là điều kiện duy nhất. Với bản thân em, em không phải là người vẽ đẹp và cũng không có năng khiếu mỹ thuật rõ ràng từ đầu. Điều em có là sự yêu thích, sự tìm tòi và niềm đam mê phim ảnh từ nhỏ.
Chính sự yêu thích đó trở thành hành trang ban đầu khi em bước vào ngành học này. Vì vậy, nếu một bạn chưa vẽ đẹp, chưa có nền tảng mỹ thuật tốt, bạn vẫn có thể bắt đầu. Điều quan trọng là bạn có thật sự hứng thú, có chịu học, chịu luyện tập và chịu tìm tòi hay không.
Làm thế nào để học viên có thể tham gia các dự án, sản phẩm thực tế hoặc có cơ hội thực hành tại studio như Sparx* khi còn đi học? Học viên MAAC đã tham gia các dự án nào nổi bật?
(Câu hỏi của Minh Nhật tại TP.HCM)
Ông Minh Ngô:
Nếu muốn tham gia dự án của Sparx*, về nguyên tắc, bạn phải là nhân viên của studio. Các studio lớn thường có chương trình training dành cho sinh viên mới ra trường hoặc ứng viên chưa thể đáp ứng ngay yêu cầu công việc. Chương trình training này có thể kéo dài khoảng 3 đến 6 tháng.
Trong thời gian training, các bạn có thể được làm những dự án dạng shadow project – tức là dự án mô phỏng, dự án thử lửa, giúp các bạn làm quen với quy trình, tiêu chuẩn và áp lực sản xuất. Nhưng để tham gia dự án thật của studio, bạn vẫn phải thuộc đội ngũ nhân sự của công ty.
Ông Võ Huy Giáp bổ sung:
Trong quá trình học, nếu các bạn muốn tham gia dự án, điều quan trọng nhất vẫn là năng lực thể hiện qua portfolio. Với góc nhìn của một người làm nghề, anh không quá quan tâm bạn đang đi học, đã tốt nghiệp hay có bằng cấp gì. Điều anh muốn thấy là sản phẩm của bạn: bạn làm được gì, kỹ năng hiện tại ra sao, công ty có đang cần đúng năng lực đó hay không.
Nếu portfolio cho thấy bạn có khả năng, dù bạn đang học ngành nào hoặc đang ở giai đoạn nào, vẫn có thể ngồi lại để trao đổi về cơ hội làm việc.
Tuy nhiên, ngành này có một đặc thù rất quan trọng: bảo mật thông tin. Các dự án phim, game, hoạt hình thường có tính cạnh tranh cao. Chỉ cần thông tin dự án bị lộ ra ngoài cũng có thể gây rủi ro lớn. Vì vậy, khi tham gia dự án, bạn phải là nhân sự chính thức hoặc nằm trong phạm vi được phép, phải ký cam kết bảo mật và tuân thủ quy định bảo mật của công ty.
Thậm chí, ngay trong một studio lớn, nhân viên của team này đôi khi cũng không được phép biết chi tiết dự án của team khác. Vì vậy, cơ hội tham gia dự án thật không chỉ phụ thuộc vào năng lực, mà còn phụ thuộc vào tư cách nhân sự, quy trình pháp lý và yêu cầu bảo mật.
Trong bối cảnh kinh tế biến động, lĩnh vực giải trí có bị thoái trào không? Điều đó có ảnh hưởng đến nhu cầu tuyển dụng và tương lai ngành này không?
Ông Minh Ngô:
Những biến động gần đây, như thay đổi kinh tế, chi phí, thuế quan hoặc các yếu tố toàn cầu, thường tác động trực tiếp hơn đến các ngành sản xuất hàng hóa hữu hình – tức là những sản phẩm cầm nắm được.
Ngành game, phim, hoạt hình, kỹ xảo cũng là một ngành sản xuất, nhưng sản phẩm chủ yếu là kỹ thuật số. Vì vậy, để khẳng định chắc chắn ngành này có bị ảnh hưởng mạnh hay không thì rất khó. Tuy nhiên, quan sát cách các studio và tập đoàn vẫn vận hành, vẫn đi làm bình thường, hiện chưa có dấu hiệu rõ ràng cho thấy ngành này sẽ gặp vấn đề lớn.
Nếu nói vui, “thiên địch” lớn nhất của ngành giải trí kỹ thuật số có lẽ là mất điện, sập internet hoặc cáp mạng bị ảnh hưởng. Còn các vấn đề kinh tế – xã hội có thể tác động, nhưng thường là tác động gián tiếp. Ví dụ, có thể ảnh hưởng đến lương thưởng, phúc lợi, chi phí sản xuất, giá game, giá vé xem phim hoặc ngân sách dự án.
Tại thời điểm chương trình diễn ra, anh Minh cho rằng chưa có dấu hiệu đủ rõ để kết luận ngành game, phim, kỹ xảo sẽ thoái trào. Nếu có tác động, cần thêm thời gian để quan sát rõ hơn.
Làn sóng AI đang phát triển rất mạnh. AI có thể thay thế nhân sự trong lĩnh vực VFX, Hoạt hình 3D và Game không?
Ông Võ Huy Giáp:
Khi nói đến AI, cộng đồng làm nghề hiện chia thành nhiều quan điểm. Có người phản đối mạnh, có người ủng hộ mạnh, và cũng có người đứng ở giữa. Cá nhân anh có góc nhìn khá trung lập.
Có một dạng AI khiến nhiều artist lo ngại, đó là AI được huấn luyện bằng rất nhiều hình ảnh, tác phẩm mà chưa có sự xin phép hoặc bảo hộ bản quyền rõ ràng từ tác giả. Khi các hình ảnh này bị đưa vào để xào trộn, tạo ra hình ảnh mới, nhiều người trong nghề xem đó là hành vi lấy chất xám. Với dạng AI này, anh Giáp không ủng hộ.
Nếu trong tương lai có cơ chế rõ ràng hơn từ chính phủ, tổ chức hoặc đơn vị bảo hộ, đảm bảo dữ liệu dùng để huấn luyện AI được cấp phép và tôn trọng bản quyền, có thể cộng đồng artist sẽ có cách nhìn khác.
Tuy nhiên, anh Giáp cũng nhìn thấy một mặt tích cực của AI. Có những công cụ AI hoạt động như một trợ lý thông minh. Ví dụ, mình đưa cho AI một bài toán, một đoạn mã, một vấn đề kỹ thuật để phân tích, và AI trả lại một góc nhìn thứ hai. Với những công việc cần độ chính xác cao, AI có thể đóng vai trò như một người thư ký, giúp kiểm tra, gợi ý, hỗ trợ để sản phẩm được tốt hơn.
Vì vậy, câu hỏi “AI có thay thế con người không?” có thể trả lời là: vừa có, vừa không. AI có thể thay thế một số thao tác, một số công đoạn hoặc một số cách làm cũ. Nhưng để tạo ra sản phẩm có kiểm soát, có chất lượng, có ý đồ, vẫn cần con người đưa ra yêu cầu, kiểm soát đầu ra và chịu trách nhiệm về sản phẩm cuối cùng.
Theo anh Giáp, AI nên được xem như một công cụ hoặc một người bạn hỗ trợ. Nhưng điều kiện quan trọng là công cụ đó không được lấy chất xám của người khác một cách thiếu minh bạch.
Bạn có thể nghe giải đáp trực tiếp trong video này:
Trước sự phát triển của ngành công nghiệp này, Gen Z đang đứng trước cơ hội như thế nào so với các thế hệ trước?
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Ở góc nhìn của một người thuộc thế hệ Gen Z, em thấy thế hệ của mình có rất nhiều cơ hội và thuận lợi.
Trước hết, nguồn học liệu hiện nay dễ tiếp cận hơn rất nhiều. Nếu muốn tìm hiểu một phần mềm, một kỹ thuật, một kiến thức nào đó, các bạn có thể lên mạng xã hội, YouTube hoặc các nền tảng học tập để tìm tutorial. Rất nhiều nội dung hướng dẫn hiện nay khá chi tiết và dễ tiếp cận.
Thứ hai, thế hệ trẻ bây giờ nhận được nhiều sự hỗ trợ hơn từ người đi trước. Có nhiều buổi hướng nghiệp, talkshow, workshop, chương trình tư vấn như thế này giúp các bạn có góc nhìn tổng quát và chính xác hơn. Nhờ vậy, các bạn đỡ bị chơi vơi, đỡ thiếu thông tin khi chọn ngành.
So với các thế hệ trước, Gen Z có thể tìm hiểu ngành sớm hơn, hỏi người đi trước dễ hơn, quan sát nhiều sản phẩm hơn và có nhiều cơ hội thử nghiệm hơn. Đối với những bạn đang quan tâm đến làm phim, VFX, game, kỹ xảo, đây là một thời điểm rất phù hợp để bắt đầu tìm hiểu nghiêm túc.
Học ngành này có bị giới hạn về độ tuổi không?
(Câu hỏi của khán giả Hoàng Nguyên)
Ông Võ Huy Giáp:
Ngành này không bị giới hạn cứng về độ tuổi. Bản thân anh Giáp là một ví dụ. Anh bắt đầu tìm hiểu ngành này khi đã khoảng 25–26 tuổi. Trước đó, anh từng học một ngành khác là Practical Nurse, có thể hiểu là học để làm y tá.
Thời điểm những năm 2000, ở Việt Nam rất ít nơi đào tạo 3D theo hướng kỹ thuật số, VFX, hoạt hình hay game như hiện nay. Lúc đó, anh từng tìm hiểu các trường như Đại học Kiến trúc, Đại học Mỹ thuật, nhưng nội dung 3D khi ấy chủ yếu gắn với kiến trúc. Con đường tìm hiểu ngành khó hơn bây giờ rất nhiều.
Sau đó, anh tìm được môi trường phù hợp, theo học và đi theo ngành cho đến hiện tại. Bây giờ, anh cũng gặp nhiều người không còn quá trẻ, khoảng 30 đến 35 tuổi, từng học hoặc làm trong các lĩnh vực khác như ngân hàng, kinh tế, giảng dạy tiếng Anh, nhưng vẫn muốn chuyển sang 3D, VFX hoặc trở thành 3D artist.
Vì vậy, điều quan trọng không phải là bạn bao nhiêu tuổi, mà là bạn có đủ đam mê, sự nghiêm túc, thời gian học tập và khả năng chấp nhận quá trình luyện tập lại từ đầu hay không.
Em yêu thích cả Kỹ xảo điện ảnh, Hoạt hình 3D và Thiết kế Game nhưng chưa xác định mình phù hợp ngành nào. Em nên làm gì?
(Câu hỏi của khán giả Nhật Mai)
Ông Minh Ngô:
Nếu em nhìn vào cả ba lĩnh vực và đều thích, có thể trước mắt em đang thích nhóm kỹ năng tạo ra hình ảnh 3D hoặc hình ảnh kỹ thuật số nói chung. Việc dùng hình ảnh 3D đó cho phim, hoạt hình hay game sẽ cần điều chỉnh kỹ thuật và quy trình khác nhau, nhưng gốc ban đầu vẫn là sự yêu thích hình ảnh, nhân vật, chuyển động, bối cảnh và trải nghiệm thị giác.
Câu hỏi quan trọng lúc này không phải là ngành nào kiếm tiền nhanh nhất, mà là: em thật sự mê điều gì?
Khi phỏng vấn, nhà tuyển dụng có thể hỏi: thời gian rảnh em làm gì, em xem phim hay chơi game nhiều hơn, em dành 1–2 tiếng mỗi ngày cho loại hình giải trí nào, em thích điều gì trong đó. Khi tự trả lời những câu hỏi này, em sẽ dần nhận ra mình nghiêng về phim, game, hoạt hình, nhân vật, hiệu ứng, bối cảnh hay một khâu cụ thể nào đó.
Ở Việt Nam, nếu xét về cơ hội kiếm tiền hoặc thành công, giữa các hướng này không có sự khác biệt quá lớn nếu em thật sự giỏi. Khi em bắt đầu từ điều mình thích, luyện tập đến một trình độ nhất định, cơ hội sẽ đến.
Ông Võ Huy Giáp bổ sung:
Việc xác định mình phù hợp với phần nào đôi khi không thể chỉ nghe diễn giả nói là hiểu. Phải trực tiếp thử làm mới biết. Có khi em nhìn một sản phẩm và thấy rất đẹp, rất muốn làm, nhưng khi bắt tay vào quá trình thực hiện lại nhận ra mình không thích công đoạn đó. Em chỉ thích sản phẩm cuối cùng, chứ không thích quy trình tạo ra nó.
Điều này xảy ra rất nhiều trong công ty. Có bạn ứng tuyển vào team làm nhân vật, nhưng sau một thời gian lại nhận ra mình thích làm xe, làm đạo cụ hoặc làm animation hơn. Việc nhận ra đó có thể tốn thời gian, nhưng thường mỗi người phải tự trải nghiệm để trả lời câu hỏi của mình.
Bản thân anh Giáp ban đầu cũng rất thích tạo hình nhân vật 3D. Nhưng khi tạo ra nhân vật xong, anh cảm thấy nhân vật vẫn đứng yên, giống như mô hình đất sét được tô màu. Sau đó, anh nhận ra mình không muốn chỉ tạo ra nhân vật, mà muốn làm cho nhân vật chuyển động, biết nói, biết cười, có biểu cảm trên khung hình. Lúc đó, anh hiểu mình không muốn trở thành modeler, mà muốn trở thành animator.
Để nhận ra điều này, anh cũng mất khoảng 2 đến 3 năm. Vì vậy, với các bạn trẻ, đừng quá lo nếu ban đầu chưa biết chính xác mình thuộc nhánh nào. Hãy bắt đầu học, thử làm, quan sát phản ứng của bản thân và dần dần điều chỉnh.
Trước khi kết thúc chương trình, Huy có lời khuyên nào cho các bạn trẻ vẫn còn băn khoăn khi lựa chọn nghề nghiệp tương lai không?
Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy:
Nếu các bạn có mong muốn theo đuổi ngành này, điều đầu tiên các bạn cần có là sự yêu thích thật sự. Từ đầu chương trình, cả thầy Giáp, anh Minh và bản thân em đều nhắc nhiều đến điều này. Sự yêu thích là nền tảng để mình vượt qua giai đoạn khó, vì ngành này đòi hỏi học liên tục, luyện tập liên tục và cập nhật liên tục.
Bên cạnh đó, các bạn cần có khả năng tự học. Ngoài giờ học chính thức, các bạn nên dành thời gian tự tìm hiểu, tự thực hành và thực chiến bên ngoài. Với em, sau một thời gian học tại MAAC, em nhận ra mình thích tiền kỳ hơn, thích làm đạo diễn hơn. Nhưng những kiến thức về hậu kỳ và kỹ xảo mà em học được lại rất quan trọng, vì chúng bổ trợ nhiều cho công việc đạo diễn.
Ngành này cần sự nghiêm túc và kiên trì. Nó không phải là ngành quá mới, nhưng lượng kiến thức lớn và mức độ cạnh tranh hiện nay đòi hỏi người học phải nỗ lực rất nhiều.
Một điều quan trọng nữa là tinh thần học hỏi chủ động. Kiến thức không chỉ đến từ trường lớp. Người học cần tự quan sát, tự đặt câu hỏi, tự tìm tài liệu, tự làm sản phẩm và học từ những người đi trước.
Theo trải nghiệm của em, cộng đồng những người làm trong ngành này khá dễ thương và có tinh thần hỗ trợ nhau. Thời gian đầu, em nhận được rất nhiều sự giúp đỡ từ các anh chị, thầy cô và những người đi trước. Vì vậy, nếu các bạn thật sự thích, hãy mạnh dạn tham gia, tìm hiểu và bắt đầu. Có thể ban đầu bạn chỉ biết mình thích xem phim, thích game, thích hình ảnh đẹp. Sau một thời gian học và làm, bạn sẽ dần nhận ra mình cần chuyên môn hóa ở mảng nào để làm được điều mình mong muốn.
Kết luận
Buổi tư vấn khép lại với một thông điệp rất rõ: VFX, Hoạt hình 3D và Thiết kế Game không chỉ là những ngành dành cho người “thích phim” hay “mê game” theo nghĩa giải trí. Đây là những lĩnh vực nghề nghiệp thật sự, có quy trình đào tạo, có tiêu chuẩn sản xuất, có yêu cầu về portfolio, kỹ năng, kỷ luật, tự học và khả năng làm việc trong môi trường chuyên nghiệp.
Với học sinh lớp 12, điều quan trọng nhất không phải là phải biết ngay mình sẽ làm VFX, Animation hay Game. Điều quan trọng hơn là bắt đầu quan sát sở thích của mình một cách nghiêm túc: mình thích xem gì, chơi gì, vẽ gì, quay gì, làm gì trong thời gian rảnh; mình thích sản phẩm cuối cùng hay thích cả quá trình tạo ra nó; mình có sẵn sàng học, thử, sai và làm lại hay không.
Với phụ huynh, điều cần nhìn thấy là ngành này không chỉ là đam mê mơ hồ. Nếu được học đúng lộ trình, có môi trường thực hành, có portfolio và được kết nối với ngành, người học có thể từng bước đi vào thị trường việc làm trong nước và quốc tế.
Con đường này đòi hỏi nghiêm túc, nhưng cũng mở ra nhiều cơ hội cho những bạn trẻ yêu hình ảnh, công nghệ, phim ảnh, hoạt hình, game và muốn biến niềm yêu thích đó thành nghề nghiệp.
Xem chi tiết buổi livesteam tại đây:
