Trong vài năm trở lại đây, VFX không còn là một phần “trang trí” cho hình ảnh, mà đã trở thành một yếu tố cốt lõi trong cách kể chuyện của các Music Video hiện đại. MV “Nhả Vía” của Kiều Anh ft Pháo mới đây là một ví dụ tiêu biểu, nơi phần lớn trải nghiệm thị giác của khán giả được xây dựng thông qua VFX và CGI, thay vì chỉ dựa vào quay thực tế.
Tại buổi chia sẻ VFX Breakdown do Học viện Kỹ xảo điện ảnh & Hoạt hình MAAC phối hợp cùng Flow Studio tổ chức vào ngày 11/4/2026, anh Đinh Thịnh – CEO/ Founder Flow Studio đã thẳng thắng chia sẻ toàn bộ quy trình thực hiện dự án này cùng quá trình hình thành và phát triển studio của anh. Từ đây, giúp các bạn tham gia có cái nhìn rõ ràng hơn về cách một sản phẩm VFX được tạo ra trong thực tế, với đầy đủ các bước, các quyết định và cả những thách thức phía sau, truyền cảm hứng mạnh mẽ cho các bạn đang theo đuổi ngành nghề sáng tạo.
Cùng MAAC nhìn lại buổi chia sẻ ngay sau đây nhé!
Một MV VFX được tạo ra như thế nào?
1. Pre-production: “Họp – Chuẩn bị – Chuẩn bị”
Sai lầm phổ biến của nhiều người khi nhìn vào VFX là nghĩ rằng tất cả bắt đầu từ phần mềm. Trên thực tế, phần lớn chất lượng của một sản phẩm đã được quyết định ngay từ giai đoạn chuẩn bị.
Với MV “Nhả Vía”, quá trình pre-production chiếm vai trò đặc biệt quan trọng. Đây là giai đoạn mà toàn bộ định hướng hình ảnh được xây dựng, từ concept, art direction cho đến cách ánh sáng và không gian sẽ vận hành trong từng cảnh quay theo yêu cầu của khách hàng, như tại MV này là Ca Nương Kiều Anh. Việc làm việc chặt chẽ với đạo diễn, nắm rõ treatment và hiểu được tinh thần của sản phẩm là điều bắt buộc, bởi nếu nền tảng không rõ ràng, toàn bộ pipeline phía sau sẽ trở nên rối loạn.
“Những buổi họp liên tục, những ngày khảo sát bối cảnh và test ánh sáng không phải là phần phụ, mà chính là nơi giảm thiểu rủi ro cho hậu kỳ. Một quyết định đúng ở giai đoạn này có thể tiết kiệm hàng chục giờ làm việc sau đó,” – Anh Đinh Thịnh chia sẻ thêm!
2. Production – Khi mọi thứ phải chính xác
Khi bước vào production, nhiều người vẫn nghĩ rằng đây là giai đoạn của đạo diễn và quay phim. Tuy nhiên, với một dự án có khối lượng VFX lớn, production thực chất là quá trình thu thập dữ liệu chính xác để phục vụ hậu kỳ.
Ánh sáng phải được kiểm soát để có thể tái tạo trong môi trường 3D. Camera phải ổn định và có tracking phù hợp. Diễn viên phải được đặt trong không gian có thể mở rộng về sau. Tất cả những yếu tố này đều ảnh hưởng trực tiếp đến khả năng xử lý VFX.
Nếu production không được chuẩn bị kỹ, hậu kỳ sẽ không chỉ mất thời gian mà còn buộc phải “chữa cháy”, dẫn đến việc giảm chất lượng tổng thể. Đây là lý do tại sao trong các dự án chuyên nghiệp, đội ngũ VFX luôn tham gia từ rất sớm, phải gọi là túc trực tại trường quay, thay vì chỉ xuất hiện ở giai đoạn cuối.
3. Post – production: Trái tim của VFX
Với MV “Nhả Vía”, tổng cộng có 193 VFX shots cần xử lý. Con số này không chỉ phản ánh khối lượng công việc, mà còn cho thấy mức độ phức tạp của pipeline và sự gấp rút về mặt thời gian.
(Bạn có thể xem video breakdown từ Flow tại đây.)
Ở giai đoạn hậu kỳ, mọi thứ được chia nhỏ thành từng shot cụ thể, quản lý thông qua VFX sheet để đảm bảo tiến độ và chất lượng. Mỗi shot đi qua nhiều bước xử lý khác nhau, từ compositing, lighting cho đến refinement. Quan trọng hơn, mỗi thay đổi đều phải được kiểm soát thông qua hệ thống feedback liên tục giữa các bộ phận.
Điều khó nhất trong post-production không phải là xử lý kỹ thuật, mà là giữ được sự nhất quán về mặt cảm xúc hình ảnh và timeline. Một MV không phải là tập hợp của các shot đẹp riêng lẻ, mà là một dòng chảy thị giác xuyên suốt. Nếu không kiểm soát tốt, sản phẩm rất dễ rơi vào tình trạng “mỗi shot một kiểu”.
Vì thế, trong giai đoạn này, vai trò của Post Producer là vô cùng quan trọng, đây sẽ là người làm cầu nối của team, chịu trách nhiệm quản lý tổng quan công việc toàn team, đốc thúc mọi người để đảm bảo công việc chạy đúng timeline và chất lượng nhất quán.
4. Distribution: Khi sản phẩm đến với khán giả
Distribution là giai đoạn mà sản phẩm chính thức rời khỏi môi trường sản xuất và bước ra thị trường. Tuy nhiên, đây không đơn thuần là việc “xuất file và đăng tải”, mà là bước cuối cùng để đảm bảo mọi nỗ lực trước đó được truyền tải đúng đến người xem.
Ở giai đoạn này, yếu tố kỹ thuật vẫn tiếp tục đóng vai trò quan trọng. Mỗi nền tảng phân phối đều có những tiêu chuẩn riêng về định dạng, màu sắc, độ nén và chất lượng hình ảnh. Nếu không kiểm soát tốt, những chi tiết đã được xử lý kỹ lưỡng trong post-production có thể bị thay đổi hoặc mất đi khi hiển thị trên các thiết bị khác nhau.
Bên cạnh đó, Distribution cũng là lúc sản phẩm bắt đầu “được kiểm chứng”. Tất cả những quyết định về hình ảnh, nhịp điệu, cảm xúc trong suốt quá trình sản xuất sẽ được đặt vào bối cảnh thật, nơi khán giả tiếp nhận, cảm nhận và phản hồi.
Đối với một dự án VFX, đây là giai đoạn quan trọng để đánh giá lại toàn bộ pipeline: điều gì đã vận hành hiệu quả, điều gì cần cải thiện, và cách tối ưu cho những dự án tiếp theo. Nói cách khác, Distribution không phải là điểm kết thúc, mà là điểm bắt đầu cho vòng lặp phát triển tiếp theo của một studio.
Thách thức và giải pháp phía sau MV “Nhả Vía”
Anh Đinh Thịnh chia sẻ rằng, thách thức lớn nhất của dự án lần này đến từ sự mâu thuẫn quen thuộc trong ngành VFX: Khối lượng công việc lớn nhưng timeline lại giới hạn. Đây là bài toán mà hầu như mọi studio đều phải đối mặt khi sản xuất các dự án có yêu cầu cao về hình ảnh.
Với tổng số lượng shot lớn và tiêu chuẩn chất lượng khắt khe, việc chỉ dựa vào nỗ lực của một team đơn lẻ là không khả thi. Trong bối cảnh đó, yếu tố quyết định không nằm ở làm nhiều hơn, mà là tổ chức pipeline hiệu quả hơn từ cách phân chia công việc, kiểm soát tiến độ cho đến duy trì chất lượng xuyên suốt toàn bộ dự án.
Để giải bài toán này, một trong những giải pháp quan trọng được áp dụng trong MV “Nhả Vía” là sự phối hợp giữa 3 VFX Post House. Việc mở rộng nguồn lực không chỉ giúp đảm bảo tiến độ, mà còn cho phép dự án vận hành linh hoạt hơn trong những giai đoạn cao điểm.
Tuy nhiên, đi cùng với đó là yêu cầu cao về khả năng phối hợp. Các studio cần làm việc trên cùng một tiêu chuẩn kỹ thuật, thống nhất pipeline và duy trì giao tiếp chặt chẽ để đảm bảo sản phẩm cuối cùng không bị rời rạc.
Nói cách khác, đây không chỉ là bài toán về năng lực sản xuất, mà còn là bài toán về cách tổ chức và kết nối hệ thống làm việc, yếu tố ngày càng trở nên quan trọng trong các dự án VFX quy mô lớn.
Hành trình của Flow Studio: “ai cũng phải bắt đầu từ đâu đó”
Flow Studio được thành lập vào năm 2022, sau đại dịch Covid 19, trong một giai đoạn không dễ dàng của ngành sáng tạo. Họ không bắt đầu từ những dự án lớn, cũng không có sẵn danh tiếng. Thứ duy nhất có thể kiểm soát được là chất lượng của từng sản phẩm.
Trong quá trình phát triển của Flow, một điều rất rõ ràng rằng không có bước nhảy vọt nào cả, mọi thứ đều là sự tích lũy từng chút một. Một dự án nhỏ, nếu được làm tốt, sẽ trở thành cơ hội cho dự án tiếp theo. Uy tín không đến từ việc bạn nói gì, mà từ việc bạn đã làm được gì.
Anh Định Thịnh với hơn 12 năm làm nghề của mình, cũng từng “bắt đầu từ đâu đó”. Dấu mốc sự nghiệp VFX đầu tiên của anh là khi tên mình xuất hiện trong credit MV “Ôi Thật Bất Ngờ” của Trúc Nhân, rồi từ đó, Flow được thành lập và chạm đến những cột mốc không ngờ với hàng loạt dự án đình đám trong và ngoài nước có thể kể đến như: MV “Made In Vietnam” của DTAP, hợp tác cùng Alien Media; tham gia MV của JISOO (BlackPink), các dự án của RedBull hợp tác với Sơn Tùng MTP, Bitget hợp tác cùng siêu sao Julián Álvarez, TVC của Singapore Airlines, …
Đây cũng là lý do vì sao khi nói về việc làm việc với khách hàng lớn, câu trả lời không nằm ở việc “tìm khách hàng lớn”, mà là “làm tốt với mọi khách hàng”. Cùng ba yếu tố cơ bản khi vận hàng studio mà anh Thịnh lưu ý: chất lượng, thời gian và chi phí – tiêu chuẩn tối thiểu để tồn tại trong ngành này.
Người mới cần gì để bắt đầu trong ngành VFX
Một trong những câu hỏi nhận được nhiều sự quan tâm nhất tại buổi chia sẻ là: Làm thế nào để bắt đầu trong ngành VFX?
Nhằm giúp các bạn có cái nhìn thực tế và chuẩn bị tốt hơn cho hành trình phía trước, anh Xuân Hon – Compositor tại Flow Studio đã chia sẻ cụ thể về cách xây dựng portfolio cũng như những yếu tố cần thiết khi ứng tuyển vào các studio.
Trước hết, điều quan trọng là xác định rõ vai trò mà mình muốn theo đuổi. VFX không phải là một công việc đơn lẻ, mà là tập hợp của nhiều vị trí khác nhau trong pipeline sản xuất. Việc hiểu mình đang hướng đến vị trí nào sẽ giúp bạn định hình lộ trình học tập và xây dựng portfolio một cách rõ ràng, thay vì học dàn trải.
Khi nói đến portfolio, yếu tố cốt lõi không nằm ở số lượng mà ở sự phù hợp. Portfolio không phải là nơi để “show nhiều”, mà là nơi để “show đúng”. Một sản phẩm được đầu tư kỹ lưỡng, thể hiện rõ tư duy và khả năng thực tế, sẽ có giá trị hơn nhiều so với một danh sách dài nhưng thiếu định hướng. Showreel cũng cần phản ánh đúng năng lực cá nhân và phù hợp với phong cách của studio mà bạn đang hướng đến, thay vì chỉ tập trung vào việc phô diễn kỹ thuật.
Bên cạnh đó, những yếu tố tưởng chừng nhỏ như cách viết email ứng tuyển, thái độ làm việc hay cách thể hiện trong thời gian thử việc lại có ảnh hưởng rất lớn đến quyết định tuyển dụng. Trong môi trường chuyên nghiệp, kỹ năng chỉ là điều kiện cần, còn cách bạn làm việc, giao tiếp và thích nghi mới là yếu tố quyết định việc bạn có thể đi xa và gắn bó lâu dài với nghề hay không.
Điều quyết định một VFX Artist đi được bao xa là gì?
Kỹ thuật có thể học, phần mềm có thể thay đổi theo thời gian, nhưng có những yếu tố mang tính nền tảng hơn, quyết định việc một VFX Artist có thể đi xa đến đâu trong nghề.
Trước hết là tình yêu với công việc. VFX là một ngành đòi hỏi thời gian, sự kiên nhẫn và khả năng lặp lại trong quá trình làm việc. Có những shot phải chỉnh sửa nhiều lần, có những chi tiết nhỏ cần được tinh chỉnh đến khi đạt độ hoàn thiện cao nhất. Nếu không có động lực bên trong đủ lớn, rất khó để duy trì sự tập trung và bền bỉ trong một môi trường như vậy.
Bên cạnh đó là tư duy thẩm mỹ. Kỹ thuật giúp bạn tạo ra hình ảnh, nhưng thẩm mỹ quyết định hình ảnh đó có “đúng” hay không. Việc xem nhiều, quan sát kỹ và thực hành liên tục giúp hình thành cảm nhận về ánh sáng, bố cục, màu sắc và chuyển động, những yếu tố không phần mềm nào có thể thay thế.
Trong một pipeline sản xuất lớn, kỹ năng làm việc cá nhân thôi là chưa đủ. Khả năng giao tiếp, phối hợp với các bộ phận khác, quản lý thời gian và kiểm soát cái tôi cá nhân là những yếu tố ảnh hưởng trực tiếp đến hiệu quả công việc. Một artist giỏi không chỉ là người hoàn thành tốt phần việc của mình, mà còn là người hiểu rõ vai trò của mình trong tổng thể và biết cách đóng góp vào chất lượng chung của dự án.
Cuối cùng là sự chủ động. Chủ động trong việc học hỏi, cập nhật công nghệ mới, chủ động tìm kiếm feedback và cải thiện sản phẩm của mình. Trong một ngành thay đổi nhanh như VFX, việc chờ đợi cơ hội không mang lại nhiều giá trị. Ngược lại, những người chủ động nâng cấp bản thân, dám thử nghiệm và không ngại va chạm thực tế sẽ là những người có nhiều cơ hội phát triển hơn. Nói cách khác, hành trình của một VFX Artist không chỉ được quyết định bởi kỹ năng, mà còn bởi cách họ học, làm việc và thích nghi với chính ngành nghề mà họ theo đuổi.
MV “Nhả Vía” là kết quả của hàng trăm quyết định, hàng nghìn giờ làm việc và một hệ thống vận hành chặt chẽ, đầy nhiệt huyết phía sau. Điều khán giả nhìn thấy chỉ là phần nổi. Phần còn lại là quá trình mà người làm nghề phải tin tưởng và theo đuổi đến cùng.
MAAC xin chân thành cảm ơn anh Đinh Thịnh, anh Xuân Hon đã mang đến những chia sẻ sâu sắc và truyền cảm hứng, đồng thời cảm ơn tất cả các bạn đã dành thời gian đồng hành và góp phần tạo nên một buổi chia sẻ trọn vẹn. Mong rằng qua sự kiện này sẽ giúp các bạn trẻ có góc nhìn thực tế về cách ngành VFX đang vận hành. Với những ai đang quan tâm đến lĩnh vực này, điều quan trọng không phải là bắt đầu từ đâu, mà là bạn có sẵn sàng đi hết quá trình hay không. Xem thêm những hình ảnh tại sự kiện phía dưới nhé!
👉 Tìm hiểu lộ trình học ngành VFX – Kỹ xảo điện ảnh TẠI ĐÂY
