Sau phần trình bày kỹ thuật và triết lý Invisible VFX, buổi Case Study: Mưa Đỏ – The Art of Invisible VFX do Học viện MAAC, 3D Art VFX Studios và Đại học Kinh tế TP.HCM (UEH) tổ chức đã bước vào phần được mong chờ nhất: Q&A cùng các diễn giả.
Các diễn giả tại buổi VFX Breakdown
Trên sân khấu là ba gương mặt đại diện cho những người đứng sau kỳ tích kỹ xảo của Mưa Đỏ – đội ngũ của 3D Art: Đinh Việt Phương – CEO/Producer 3D Art; Phạm Ngọc Anh – Trưởng phòng VFX; Nguyễn Dũng Minh – Biên tập Giám sát Hình ảnh, bên cạnh đó host chương trình là anh Võ Huy Giáp – Giám đốc Đào tạo MAAC.
Không khí hội trường trở nên sôi nổi khi hàng loạt câu hỏi “chạm đúng tim đen” của người học nghề được đặt ra – từ kỹ thuật, định hướng nghề nghiệp đến cách giữ lửa đam mê trong một lĩnh vực đòi hỏi nhiều công sức như kỹ xảo điện ảnh.
Những câu hỏi “trúng tim đen” người học nghề
Một trong những chủ đề khiến nhiều bạn trẻ tò mò là tác động của AI đối với ngành VFX. Anh Phạm Ngọc Anh chia sẻ:
Anh Phạm Ngọc Anh – Trưởng phòng VFX
“Trước hết, AI là một trợ lý tăng lực cho nghệ sĩ VFX. Nó giúp rút ngắn thời gian ở những công đoạn lặp lại như roto, cleanup, denoise hay relight sơ bộ. Tuy nhiên, AI không thể thay thế tư duy sáng tạo và con mắt điện ảnh. Người làm kỹ xảo vẫn phải hiểu ánh sáng, cảm xúc, vật lý chuyển động và ngôn ngữ kể chuyện. AI chỉ thực sự hữu ích khi bạn biết cách điều khiển nó. Dù có tiềm năng rất lớn, nhưng công nghệ này vẫn còn nhiều giới hạn.”
Bổ sung thêm góc nhìn từ người sản xuất, anh Đinh Việt Phương nhận định:
“AI có thể tạo ra những hình ảnh fantasy rất ấn tượng, nhưng với phim lịch sử thì khác – nó chưa thể làm chính xác được từng chi tiết văn hóa, bối cảnh, phục trang hay kiến trúc. Để tái hiện đúng tinh thần lịch sử, vẫn cần bàn tay và cảm quan của con người. Tôi tin rằng trong tương lai sẽ tồn tại ba nhóm người:
- Người sử dụng lao động,
- Người sử dụng AI như công cụ,
- Và người trở thành công cụ cho AI.
Muốn tồn tại trong ngành sáng tạo, nếu không có cơ duyên trở thành nhóm một thì chúng ta phải nằm ở nhóm thứ hai – biết cách dùng AI và làm điều AI không thể, đó là yếu tố mỹ học, cảm xúc và khả năng kể chuyện giữa con người với con người.”
Khán giả đặt câu hỏi cho diễn giả
Câu hỏi khác xoay quanh việc giữ lửa, bền sức và đi xa với nghề. Anh Đinh Việt Phương khẳng định:
“Nghề VFX rất vất vả. Làm Mưa Đỏ giống như một cuộc chiến thực sự – phải kiên trì, kỷ luật và có tinh thần đồng đội. Để bền sức, hãy đặt mục tiêu nhỏ đều đặn, duy trì thói quen học hỏi liên tục, và quan trọng nhất là giữ năng lượng cá nhân. Đam mê sẽ giúp bạn bắt đầu, nhưng kỷ luật mới giúp bạn đi đường dài.”
Anh Đinh Việt Phương – CEO/Producer 3D Art
Câu hỏi về kỹ thuật nổi bật: “Tại sao lại dùng Unreal Engine để dựng bối cảnh phim?”, các diễn giả giải thích:
“Unreal Engine cho phép mô phỏng không gian, ánh sáng và góc máy nhanh chóng, giúp đội VFX có thể phối hợp hiệu quả với đạo diễn và DOP trong giai đoạn tiền kỳ. Khi dựng mô hình 3D bối cảnh bằng Unreal, chúng tôi có thể xác định góc quay, khoảng cách và quy mô cảnh ngay tại hiện trường. Sau đó, các phần mềm 3D khác sẽ được dùng để kết xuất hình ảnh cuối cùng. Cái hay nhất của nó là có thể cho khách hàng xem real time, dễ dàng nắm bắt được yêu cầu về góc máy để quá trình chiết xuất hình ảnh sau đó đảm bảo chất lượng nhất, tiết kiệm thời gian chung.”
Khi một học viên tại MAAC hỏi: “Làm sao biết một cảnh quay hay bức ảnh là đẹp hay không?”, anh Đinh Việt Phương chia sẻ:
“Nếu muốn hiểu thế nào là đẹp, hãy bắt đầu bằng việc đọc về mỹ học. Trong đó, bạn sẽ thấy vẻ đẹp không chỉ đến từ thị giác, mà còn là sự hòa quyện của nhiều tầng cảm nhận: từ màu sắc của thiên nhiên, tỷ lệ hình thể con người, cho đến bối cảnh lịch sử – mỗi giai đoạn, mỗi nền văn hóa lại có chuẩn mực thẩm mỹ riêng.
Một khung hình đẹp là sự kết hợp hài hòa giữa ánh sáng, bố cục, màu sắc, hình khối và câu chuyện mà hình ảnh muốn kể. Khi bạn hiểu được các quy luật của mỹ học, bạn sẽ không còn dừng lại ở việc nhìn thấy cái đẹp, mà còn biết vì sao nó đẹp, và làm thế nào để tạo ra vẻ đẹp đó bằng ngôn ngữ hình ảnh của riêng mình.”
Một câu hỏi khác được gửi về chương trình: “Làm sao để portfolio nổi bật và nhà tuyển dụng đánh giá cao điều gì?”
“Khi xây dựng portfolio, điều cơ bản là cần phải rõ ràng, đường link bỏ vào phải truy cập được và thể hiện năng lực của bạn. Hãy chọn 5–7 shot tốt nhất, trình bày phần before–after, kèm mô tả ngắn gọn về quy trình thực hiện, vấn đề bạn giải quyết và vai trò cụ thể của mình.
Nhà tuyển dụng không chỉ nhìn vào kỹ năng phần mềm, mà họ tìm kiếm khả năng thẩm mỹ, khả năng nhận feedback, tư duy giải quyết vấn đề và kỹ năng làm việc nhóm.”
Lời khuyên “vàng” từ những người trong nghề
Nhìn lại hành trình Mưa Đỏ, các diễn giả đều đồng ý: nghề VFX không dễ, nhưng xứng đáng cho ai dám theo đuổi: “Đây là nghề khó giàu như những tỷ phú BĐS, nhưng đem lại một thế giới quan rất phong phú. Mỗi dự án là một hành trình khám phá mới, là cơ hội để bạn kể lại câu chuyện bằng ngôn ngữ của hình ảnh.”
Để bước vào nghề, người trẻ cần chuẩn bị ba yếu tố quan trọng:
- Đam mê – Là thứ tiên quyết hàng đầu, nền tảng giúp bạn vượt qua mọi khó khăn.
- Kiến thức, tư duy mỹ thuật – hiểu bố cục, màu sắc, ánh sáng, cảm xúc hình ảnh. Đây là “ngôn ngữ” chung của mọi nghệ sĩ VFX.
- Kỹ năng phần mềm – thành thạo công cụ chỉ là bước sau cùng. Phần mềm thay đổi liên tục, nhưng tư duy hình ảnh thì không.
Tại MAAC, sinh viên được tiếp cận với chính những nguyên tắc này: học song song tư duy mỹ thuật – kỹ năng công cụ – quy trình làm việc chuyên nghiệp. Học viên không chỉ được “dạy phần mềm”, mà còn được rèn tư duy như một VFX Artist thực thụ, hiểu cách phối hợp với đạo diễn, DOP và các bộ phận khác trong sản xuất phim.
Sự thành công của “Mưa Đỏ” tạo bước ngoặt cho ngành kỹ xảo Việt Nam
Thành công của Mưa Đỏ không chỉ nằm ở doanh thu hay hiệu ứng truyền thông, mà còn ở cách khán giả nhìn nhận lại phim lịch sử và phim chính luận Việt Nam.
Lần đầu tiên, một tác phẩm khai thác đề tài chiến tranh – lịch sử gây tiếng vang như vậy: “Nhờ Mưa Đỏ, khán giả đã có cái nhìn khác về dòng phim chính luận – lịch sử. Việt Nam có rất nhiều câu chuyện bi tráng, đẹp đẽ và giàu chất liệu, chỉ cần được kể bằng kỹ thuật và cảm xúc phù hợp, chúng ta hoàn toàn có thể tạo nên những tác phẩm xứng tầm,” các diễn giả chia sẻ.
Thành công này cũng mở ra một tín hiệu tích cực cho toàn ngành VFX Việt Nam. Khi khán giả đón nhận, các nhà đầu tư sẽ mạnh dạn hơn trong việc tài trợ cho những dự án điện ảnh quy mô lớn; các bạn trẻ yêu thích kỹ xảo cũng tự tin hơn khi chọn nghề; và cơ hội việc làm trong lĩnh vực hậu kỳ – kỹ xảo sẽ ngày càng mở rộng.
Khi được hỏi về cảm xúc sau buổi chia sẻ, các diễn giả đều bày tỏ niềm vui và xúc động. Bởi với họ, đây là một trong số ít những dịp mà những người làm kỹ xảo – hậu kỳ được bước ra ánh sáng, để kể lại hành trình của mình sau màn ảnh.
“Lâu nay, kỹ xảo thường là khâu ‘ẩn danh’ phía sau hậu trường. Trên thảm đỏ hay trong các buổi ra mắt phim, người ta dễ nhìn thấy đạo diễn, diễn viên, quay phim… còn những người làm hậu kỳ thì ít khi được nhắc đến. Thực ra cũng hơi tủi, vì công việc của anh em luôn âm thầm nhưng lại góp phần rất lớn để hoàn thiện bộ phim.”
Chính vì vậy, buổi VFX Breakdown “Mưa Đỏ”hôm nay mang lại nhiều cảm xúc đặc biệt cho team 3D Art của chúng tôi, không chỉ là nơi chia sẻ kỹ thuật, mà còn là dịp để những người làm nghề được thừa nhận, trân trọng và lan tỏa niềm tự hào.
“Những buổi như thế này giúp chúng tôi kể lại những câu chuyện phía sau khung hình – về nỗ lực, sự cống hiến, những đêm dài miệt mài để tái hiện từng chi tiết lịch sử. Chúng tôi cũng hy vọng sẽ có thêm nhiều bộ phim chiến tranh – lịch sử được đầu tư bài bản như Mưa Đỏ, để VFX Việt có thêm cơ hội phát triển và khẳng định vị thế,” anh Dũng Minh chia sẻ.
Khi có đầu tư nghiêm túc, phim Việt hoàn toàn có thể chạm đến chuẩn quốc tế. Và khi ngành phát triển, người làm VFX Việt Nam – những người vẫn ngày đêm “vẽ nên hiện thực bằng kỹ thuật số” sẽ có nhiều cơ hội hơn để tỏa sáng.
Từ câu chuyện Mưa Đỏ, thế hệ trẻ theo đuổi kỹ xảo điện ảnh có thể thấy rõ: nghề VFX là hành trình của đam mê, tư duy và kỷ luật. Tại MAAC, hành trình ấy được bắt đầu từ những giờ học miệt mài, nơi sinh viên không chỉ học kỹ năng, mà còn học cách suy nghĩ, cảm và kể chuyện bằng hình ảnh một cách bài bản.
Khám phá chương trình học VFX tại MAAC để sẵn sàng cho những dự án điện ảnh Việt tiếp theo – nơi bạn có thể là người đứng sau những khung hình khiến khán giả tin, xúc động và tự hào.
Tìm hiểu chương trình đào tạo tại đây
Đọc phần 1: NGHỆ THUẬT TỪ TRIẾT LÝ ‘VÔ HÌNH’
Thực hiện: Ánh Ngọc
