Khách mời tham gia
- Anh Võ Huy Giáp – Giám đốc Đào tạo, Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC.
- Anh Đoàn Trần Anh Tuấn – Founder & CEO, Colory Animation Studio.
- Hồ Xuân Lộc – Học viên ngành 3D Animation tại MAAC.
- MC: Nguyễn Phan Ánh Ngọc – Phụ trách Truyền thông, Học viện MAAC
Lời mở đầu
MC: Kính chào quý vị đã quay trở lại với buổi livestream tư vấn hướng nghiệp ngành VFX, 3D Animation và Game Art & Design do Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC thực hiện. Trong hai buổi trước, chúng ta đã cùng tìm hiểu về ngành VFX và Game Art. Hôm nay là buổi cuối cùng trong chuỗi livestream, với chủ đề được nhiều bạn trẻ quan tâm: “Diễn hoạt 3D – 3D Animation học gì và làm gì?”.
Đồng hành cùng chương trình hôm nay có anh Võ Huy Giáp, Giám đốc Đào tạo Học viện Kỹ xảo Điện ảnh & Hoạt hình MAAC; anh Đoàn Trần Anh Tuấn, Founder & CEO Colory Animation Studio; và bạn Hồ Xuân Lộc, học viên khóa 3D Animation tại MAAC. Em xin Giáp, anh Tuấn và bạn Lộc tự giới thiệu về chút về bản thân.
Giới thiệu các khách mời
Anh Võ Huy Giáp: Mình là Võ Huy Giáp, hiện là Giám đốc Đào tạo của MAAC. Mình có khoảng 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực 3D Animation và VFX. Hành trình đến với ngành này của mình khá tình cờ. Khi còn học ở Canada, ngành học ban đầu của mình là Practical Nurse, tức là học để làm điều dưỡng.
Trong một mùa hè ở thành phố Edmonton, mình phát hiện một trường tên là Pixel Blue College, mô hình khá giống MAAC hiện nay. Khi vào tham quan, mình mới hiểu 3D Animation là gì và có thể dùng để làm gì. Trước đó mình rất mê phim The Matrix, từng xem các đoạn behind-the-scenes và thấy người ta sử dụng những phần mềm rất lạ. Ở Việt Nam thời điểm đó, mình chỉ biết đến 3ds Max. Khi sang studio ở Canada, mình thấy mọi người dùng Maya, rất giống những gì mình từng thấy trong hậu trường của The Matrix. Từ đó mình quyết định đăng ký học.
Sau khi học khoảng một năm, mình ra trường, đi làm thêm, rồi tiếp tục theo ngành đến nay. Một số dự án mình từng tham gia có thể kể đến như Age of Empires: Definitive Edition của Microsoft, với vai trò producer, xây dựng hệ thống rig để chuyển động nhân vật và các loài animal trong game. Mình cũng tham gia Trollhunters, một game của DreamWorks, trailer Princess Mystic Quest của Disney, cùng đội ngũ Việt Nam trong vai trò Rigging Team Lead. Gần đây, ở Việt Nam, mình tham gia phim Thám Tử Kiên phần một, đảm nhiệm rigging và animation cho nhân vật Maya trong phim.
Trong khoảng 5 năm trở lại đây, mình có cơ hội làm việc cùng MAAC để chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm cho sinh viên, giúp các bạn có những bước đầu tiên để bước vào lĩnh vực 3D Animation.
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Mình là Tuấn, đến từ Colory Animation Studio. Mình làm hoạt hình cũng khá nhiều năm. Colory được thành lập từ năm 2011 và đến nay cũng đã hơn 15 năm hoạt động trong lĩnh vực hoạt hình. Nếu các bạn theo dõi hoạt hình Việt Nam, có thể các bạn đã biết một vài sản phẩm của tụi mình, ví dụ như Dưới Bóng Cây, một phim ngắn tụi mình làm cách đây khá lâu. Gần đây hơn, tụi mình có Zombie mắt lác, một phim ngắn được chiếu trên YouTube.
Studio của mình chủ yếu làm hoạt hình. Thỉnh thoảng, Colory cũng tham gia một số dự án VFX, ví dụ xây dựng một thành phố Đà Lạt cũ trong phim Tháng Năm Rực Rỡ, cùng một vài dự án VFX nhỏ khác. Hôm nay mình rất vui khi có mặt ở đây để nói về điều mình yêu thích và vẫn đang theo đuổi, nhưng ở một cách khác so với những ngày đầu làm nghề.
Hồ Xuân Lộc: Mình là Hồ Xuân Lộc, học viên ngành 3D Animation tại MAAC. Trước đây, khoảng năm 2016, mình từng làm trong một công ty liên quan đến giấy và in ấn. Năm 2017, mình nhập ngũ và đi bộ đội 2 năm. Đến năm 2019, mình trở về và bắt đầu phát triển công việc designer 2D. Khoảng năm 2022, mình biết đến Blender và có học một vài khóa ngắn hạn để trau dồi kiến thức. Đến năm 2026, mình tham gia MAAC và theo học ngành 3D Animation.
3D Animation là gì, những công việc phổ biến
MC: Để mở đầu chương trình, các anh có thể chia sẻ cụ thể: diễn hoạt 3D, hay 3D Animation, thực sự là gì? Một người làm trong lĩnh vực này sẽ làm những công việc như thế nào?
Anh Võ Huy Giáp: Khi nói “3D Animation”, nghe có vẻ khá cao siêu, nên mình muốn dùng một từ thân thuộc hơn: hoạt hình. Hoạt hình có nghĩa là mình có một cái hình và làm cho nó chuyển động. 3D Animation cũng là làm cho hình chuyển động, nhưng sử dụng phần mềm 3D để tạo ra.
Nói rộng hơn, trong môi trường 3D, bất kỳ thứ gì cần chuyển động đều có thể được gọi là 3D Animation. Nó không chỉ là nhân vật chạy nhảy hay bay lên rồi tung chiêu. Đôi khi đó là chuyển động của camera trong không gian 3D, một chiếc xe đang chạy, một chai dầu gội bay lên và nắp mở ra, một hộp sữa với ống hút cắm vào, hoặc bất kỳ vật thể nào được tạo trong môi trường 3D và cần chuyển động.
Vì vậy, 3D Animation có phạm vi rất rộng. Nó không chỉ xuất hiện trong phim hoạt hình, mà còn trong phim điện ảnh, MV ca nhạc, TVC quảng cáo, game và nhiều sản phẩm hình ảnh khác. Khi nhắc đến 3D Animation, nhiều bạn thường nghĩ đến các phim của Sony Pictures Animation, DreamWorks, Pixar hay Disney. Nhưng thực tế, 3D Animation còn bao hàm cả chuyển động nhân vật trong game, chuyển động sản phẩm trong quảng cáo, hoặc những cảnh phim không thể thực hiện bằng máy quay thông thường.
3D Animation được ứng dụng trong những lĩnh vực nào?
MC: 3D Animation không chỉ nằm trong phim hoạt hình mà còn được ứng dụng ở nhiều lĩnh vực khác như y tế, kiến trúc, giáo dục hoặc đồ họa. Các anh có thể chia sẻ thêm về những ứng dụng này không?
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Với vai trò đạo diễn hoạt hình, mình xem 3D Animation là một hình thức kể chuyện. Bên cạnh 2D Animation, tức hoạt hình hai chiều, 3D Animation là hoạt hình trong không gian ba chiều.
Ngoài lĩnh vực phim hoạt hình, 3D Animation còn có thể làm được rất nhiều thứ. Nó có thể được ứng dụng trong y tế, kiến trúc, giáo dục, khoa học hoặc các lĩnh vực cần mô phỏng hình ảnh. Ví dụ, nếu muốn giúp người xem hiểu một thiết bị máy móc hoạt động như thế nào, 3D Animation có thể mô phỏng cách vận hành đó rõ ràng hơn. Nó giống như một thế giới hình ảnh, nơi mình có thể làm rất nhiều thứ, từ giải trí đến khoa học và giáo dục.
Anh Võ Huy Giáp: Mình cũng đồng ý. Thực ra, 3D Animation ở khắp mọi nơi, nhiều khi chúng ta không nhận ra. Bất kỳ hình ảnh nào được giả lập trong không gian ba chiều thì khả năng rất cao là nó được tạo ra từ phần mềm 3D và có liên quan đến 3D Animation.
Tiềm năng phát triển của ngành 3D Animation tại Việt Nam
MC: Hiện nay, các studio Việt Nam như Colory của anh Tuấn hay Layer5 của anh Giáp cũng đang phát triển những IP hoạt hình riêng. Theo các anh, tiềm năng phát triển của ngành 3D Animation tại Việt Nam hiện nay như thế nào? Đâu là xu hướng trong 5 đến 10 năm tới đang tạo cơ hội cho các bạn trẻ theo đuổi ngành này?
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Nếu nói riêng về 3D Animation ứng dụng trong hoạt hình, tụi mình đã làm từ khoảng năm 2009 và chính thức mở công ty từ năm 2011. Trong thời gian đó, tụi mình sản xuất nhiều sản phẩm dễ thấy nhất là các quảng cáo sữa. Nếu các bạn xem tivi, có thể đã từng thấy một vài quảng cáo sữa Vinamilk do Colory thực hiện. Đó là những đoạn phim rất ngắn để quảng cáo sản phẩm.
Nói rộng hơn về điện ảnh, nhiều năm trước chúng ta hay đặt câu hỏi: khán giả có đi xem phim Việt Nam không? Nhưng đến thời điểm hiện tại, câu hỏi đã thay đổi. Bây giờ, chúng ta quan tâm phim Việt Nam nào đang đứng đầu phòng vé, chứ không chỉ so sánh phim Việt Nam với phim nước ngoài nữa. Thị trường điện ảnh Việt Nam đang phát triển, và phim hoạt hình chiếu rạp cũng là một phần của thị trường điện ảnh.
Trong giai đoạn 2024-2025, Việt Nam đã có một số phim hoạt hình ra rạp. Mình tin rằng sắp tới sẽ còn nhiều phim như vậy hơn. Đường phát triển của điện ảnh Việt Nam đang rõ ràng hơn, và mình muốn trở thành một phần của đường phát triển đó. Vì vậy, Colory đang chuyển hướng từ việc làm quảng cáo và gia công nhỏ sang tập trung phát triển một phim lớn có thể chiếu rạp. Đó là điều mình đang theo đuổi, và 3D Animation là công nghệ tụi mình dùng để sản xuất bộ phim đó.
Anh Võ Huy Giáp: Lý do mình thành lập Layer5 cũng xuất phát từ một trăn trở tương tự. Mình đã tham gia VFX và game khá nhiều, nhưng bên trong luôn có cảm giác hướng về hoạt hình. Gần 5 năm làm việc tại MAAC, mình có cơ hội tiếp xúc với VAVA – Hiệp hội Hoạt hình và Kỹ xảo Việt Nam, nơi quy tụ nhiều studio và các anh chị đã thành lập công ty lâu năm, trong đó có Colory.
Một sự kiện khiến mình được “khai sáng” là Animation IP Contest do VAVA tổ chức trên toàn quốc. Các nhà làm phim độc lập và các doanh nghiệp có kinh nghiệm đều có thể đưa dự án phim hoạt hình của mình tham gia. Khi nhìn vào cuộc thi này, mình thấy có rất nhiều người thật sự yêu thích animation, sẵn sàng làm ra những phim hoạt hình hay với ý tưởng rất tốt.
Lúc đó mình nhận ra rằng phim ảnh Việt Nam đang phát triển tốt. Bây giờ chúng ta không chỉ hỏi phim Việt Nam có so được với phim quốc tế không, mà đã có những phim doanh thu hàng trăm tỷ. Vậy còn phim hoạt hình thì sao? Khi thấy nhiều doanh nghiệp làm phim hoạt hình, từ 2D đến 3D, mình thấy Animation Việt Nam hoàn toàn có thể phát triển. Nhiều người đã đi những bước đầu tiên, vậy tại sao mình không tham gia?
Mình có con gái nhỏ, và khi con xem các nội dung như Cocomelon, Little Einsteins, Super Simple Songs hay Numberblocks, mình thấy hoạt hình giáo dục có thể giúp trẻ học rất tốt. Nhưng phần lớn các sản phẩm đó đến từ nước ngoài. Trong khi Việt Nam có rất nhiều câu chuyện dân gian, lịch sử, chữ cái, văn hóa và chất liệu giáo dục có thể phát triển thành hoạt hình. Đó là lý do mình tin rằng trong 3 đến 5 năm tới, hoạt hình Việt Nam sẽ bắt đầu có nhiều sản phẩm hơn, nhất là những sản phẩm mang chất liệu Việt.
Hoạt hình Việt Nam – thực tế & cơ hội
MC: Một quan điểm được nhiều bạn đặt ra là Việt Nam hiện chưa có nhiều phim hoạt hình nổi tiếng, nên cơ hội phát triển của ngành Animation còn hạn chế. Các anh nhận thấy quan điểm này có phản ánh đúng thực tế hiện nay không?
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Nói Việt Nam chưa có nhiều phim hoạt hình nổi tiếng thì vừa đúng, vừa không đúng. Ví dụ, nhiều người biết đến Thỏ Bảy Màu, đó là một series hoạt hình 2D khá nổi tiếng. Những năm gần đây, chúng ta cũng có một số phim hoạt hình chiếu rạp như Dế Mèn: Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội, Wolfoo, Trạng Quỳnh thời nhí nhố, và các phim khác.
Có thể doanh thu của một số phim chưa như kỳ vọng, nhưng đó là những bước chân đầu tiên của các nhà làm hoạt hình tiên phong. Các bộ phim này giúp chính studio sản xuất và các studio xung quanh có thêm bài học: thị trường đang kỳ vọng điều gì, đang chờ điều gì, đang thiếu điều gì, và các nhà làm phim cần điều chỉnh như thế nào để phù hợp hơn với thị trường Việt Nam.
Theo mình biết, sắp tới sẽ có không dưới bốn phim hoạt hình đang được ấp ủ để ra rạp, chưa kể một số studio khác mà mình chưa biết. Vì vậy, không phải là chúng ta không có phim hoạt hình, mà là ngành đang trong quá trình tìm hiểu thị trường và đi những bước đầu tiên.
Anh Võ Huy Giáp: Mình cũng nghĩ như vậy. Hôm nay mình vừa gặp một studio đang ấp ủ làm phim hoạt hình chiếu rạp, lấy đề tài từ một câu chuyện ngụ ngôn của Việt Nam. Mình không thể chia sẻ chi tiết vì lý do bảo mật, nhưng điều đó cho thấy các dự án vẫn đang được phát triển.
Làm phim hoạt hình chiếu rạp là một bài toán kinh tế. Chi phí đầu tư có thể rất lớn, thấp nhất cũng phải tính bằng nhiều tỷ đồng. Nếu không nhìn thấy khả năng thu hồi vốn hoặc sinh lời, đây là cuộc chơi khá mạo hiểm. Vì vậy, các nhà làm phim cần thăm dò thị trường, hiểu khán giả Việt Nam, xem khán giả đang ở độ tuổi nào, hành vi ra sao, thích nội dung gì, rồi mới phát triển sản phẩm phù hợp.
Việt Nam có nhiều đội ngũ đã từng gia công cho quốc tế và tham gia dự án quốc tế. Kỹ thuật không phải là điều chúng ta không làm được. Điều quan trọng là hiểu khán giả Việt Nam, có những bước đầu tiên, lắng nghe phản hồi và dần phát triển. Mình tin trong 2-3 năm tới sẽ có nhiều phim hoạt hình Việt Nam ra rạp hơn, với các nội dung có thể gài gắm văn hóa Việt Nam.
Góc nhìn của học viên: Trước và sau khi học 3D Animation
MC: Lộc biết đến và tìm hiểu ngành 3D Animation như thế nào? Trước đây Lộc hình dung công việc của một animator ra sao, và sau khi học tại MAAC, suy nghĩ của Lộc thay đổi thế nào?
Hồ Xuân Lộc: Trước đây, mình nghĩ một animator chỉ đơn giản là tạo chuyển động cho nhân vật sao cho uyển chuyển và đẹp hơn. Sau khi học 3D Animation, mình mới nhận ra để tạo được những chuyển động đó, người học phải bắt đầu từ rất nhiều phần nền tảng.
Mình phải bắt đầu từ 2D concept, vẽ tay, sketch nhân vật, nghĩ xem nhân vật có thân hình như thế nào thì phù hợp với chuyển động. Ví dụ, một nhân vật chậm chạp có thể cần thân hình to hơn; một nhân vật mảnh khảnh có thể chuyển động uyển chuyển hơn. Sau đó là học cấu trúc vẽ, tỷ lệ khuôn mặt, khớp mặt và rất nhiều phần liên quan đến tạo hình.
Sau quá trình học, mình thay đổi suy nghĩ rất nhiều. Trước đây mình nghĩ animator chỉ vào làm chuyển động, nhưng thực tế mình còn phải hiểu nhân vật, cấu trúc mặt, tỷ lệ cơ thể và sự phù hợp với thực tế. Trong quá trình học, mình được góp ý nhiều và đã làm đi làm lại rất nhiều. Ngành này cần sự tỉ mỉ, không thể gấp gáp. Muốn giỏi và “master” được nghề, người học phải cần mẫn và đầu tư nhiều thời gian.
Thách thức khi theo đuổi 3D Animation và cách vượt qua
MC: Lộc có thể chia sẻ thêm về những khó khăn, trở ngại trong quá trình theo đuổi ngành này và cách Lộc vượt qua không?
Hồ Xuân Lộc: Cách mình vượt qua khó khăn là ép bản thân đầu tư nhiều thời gian hơn. Mình là người đi làm, ngoài 8 tiếng làm việc mỗi ngày, mình còn phải lên trường học thêm 2 tiếng. Trong 2 tiếng học đó, thầy cô không chỉ giảng kiến thức mà còn hỗ trợ từng bạn sửa lỗi, giải đáp thắc mắc, nên thời gian tiếp nhận kiến thức trên lớp không thể là tất cả.
Vì vậy, mỗi ngày mình phải tự trau dồi thêm khoảng 3 đến 4 tiếng ở nhà. Đó là điều mình bắt buộc phải làm. Mình cũng tự nhắc rằng những người khác làm được thì tại sao mình không làm được. Khi gặp khó, mình tìm cách vẽ, luyện tập và thậm chí nhắn tin cho thầy cô đến khuya để hỏi. Đó là cách mình vượt qua khó khăn.
Anh Võ Huy Giáp: Lộc cũng nhắn tin cho mình khá thường xuyên. Với một người dạy, có học trò chịu hỏi như vậy là rất vui. Điều mình sợ nhất là học viên không hỏi gì.
Điểm mạnh và điểm yếu của các bạn trẻ khi theo ngành
MC: Trong quá trình điều hành công ty, giảng dạy và làm việc với các bạn trẻ, các anh nhận thấy điểm mạnh và điểm yếu nào mà các bạn cần cải thiện để đáp ứng nhu cầu của doanh nghiệp?
Anh Võ Huy Giáp: Mình may mắn được tiếp xúc với sinh viên mỗi ngày, thường là các bạn từ 19 đến 24 tuổi. Điều mình thấy các bạn hơn thế hệ mình là “ngọn lửa” và sự đam mê. Nhiều bạn trẻ có năng lượng rất mạnh, đôi khi chính các bạn khiến mình cũng được truyền lửa trở lại.
Tuy nhiên, thuận lợi cũng có thể trở thành khó khăn. Hiện nay, nhiều bạn trẻ dễ bị phân tâm bởi social media, YouTube Shorts, TikTok hoặc thói quen kéo màn hình liên tục. Có bạn nghĩ chỉ xem Facebook 5-10 phút, nhưng nhìn lại đã mất 1 tiếng rưỡi. Điều này ảnh hưởng đến khả năng kiên nhẫn và tập trung, trong khi 3D Animation là ngành cần làm việc sâu và dài hơi.
Một thuận lợi khác là các bạn có rất nhiều nguồn học: Google, YouTube, AI, Discord, Facebook group. Nhưng vì quá nhiều thông tin nên các bạn dễ bị rối, không biết cái nào đúng, cái nào sai. Thời của mình, cộng đồng 3D tập trung hơn, như các forum 3D, nơi mọi người hỏi và hỗ trợ nhau. Còn bây giờ, thông tin phân tán ở quá nhiều nơi. Vì vậy, khả năng chọn lọc thông tin là một kỹ năng rất quan trọng.
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Mình đồng ý với anh Giáp. Ngoài ra, các bạn đang đứng trước một câu hỏi lớn do sự trỗi dậy của AI: liệu có cần học 3D Animation nữa không, khi người ta có thể dùng vài câu lệnh để tạo ra một đoạn phim nhìn mượt mà và đẹp mắt?
Với người mới tìm hiểu, điều đó rất dễ gây dao động. Học 3D để làm ra sản phẩm mất rất nhiều thời gian, trong khi dùng AI có thể tạo ra một clip nhanh hơn. Nhưng điều mà nhiều người không để ý là sự ngẫu nhiên và khả năng kiểm soát của AI hiện nay vẫn chưa ổn định. Nếu muốn kiểm soát hoàn toàn tác phẩm, kiến thức nền tảng của mình cần phải rất vững, và cần hiểu quy trình từ đầu đến cuối.
Khi một người đã biết làm, việc ứng dụng AI sẽ hiệu quả hơn. AI có thể giúp học nhanh hơn, giải đáp thắc mắc nhanh hơn, nhưng đến hiện tại mình chưa thấy AI thay thế hoàn toàn animator. Khi nhìn vào các tác phẩm lớn như Minions hay Toy Story, mình chưa thấy AI thay thế được vai trò của animator. Thách thức của các bạn trẻ hiện nay là phải chọn một con đường khó hơn, mất thời gian hơn, nhưng đem lại khả năng kiểm soát sâu hơn đối với sản phẩm.
Muốn học Houdini, Nuke để làm phim như Na Tra thì nên chọn khóa nào?
MC: Một bạn khán giả hỏi: em muốn học ngành VFX, muốn học làm VFX bằng Houdini và Nuke cho 3D Animation như các phim hoạt hình Trung Quốc, ví dụ Na Tra, thì nên chọn học khóa nào?
Anh Võ Huy Giáp: Thực ra trong câu hỏi của bạn đã có phần trả lời. Nếu bạn muốn học VFX, chắc chắn bạn nên chọn khóa VFX. VFX là một phạm trù riêng. MAAC cũng đã có buổi livestream riêng về VFX, các bạn có thể xem lại để hiểu kỹ hơn.
3D Animation là một tên gọi có phạm vi rộng và được ứng dụng trong nhiều loại sản phẩm: MV ca nhạc, phim hoạt hình full 3D, TVC, phim điện ảnh có người đóng, phim live-action hoặc các phim hoạt hình hoàn toàn. Còn VFX là khi bạn muốn tạo kỹ xảo trong khung hình, sử dụng cảnh quay hoặc hình ảnh có sẵn rồi tạo hiệu ứng lên đó, ví dụ cháy, khói, nổ, mô phỏng vật lý, các cảnh nguy hiểm hoặc các hiệu ứng phức tạp.
Ngay cả trong phim hoạt hình full 3D, vẫn có những phần cần đến Houdini hoặc VFX, ví dụ cảnh tàu đụng nhau, xe bay lên, vật thể biến dạng hoặc các hiệu ứng rất hoạt hình, hay như nước trong phim Zootopia II. Nhưng nếu mục tiêu chính là làm hiệu ứng bằng Houdini, Nuke thì bạn nên học chuyên ngành VFX. Nếu mục tiêu là làm chuyển động nhân vật, diễn xuất nhân vật, tạo nên hành động và cảm xúc của nhân vật thì 3D Animation sẽ phù hợp hơn.
Học 3D Animation có cần biết vẽ tay hoặc vẽ digital không?
MC: Một bạn hỏi: khi học 3D Animation, đặc biệt là mảng animation, có cần kỹ năng vẽ tay hoặc vẽ digital không? Hay chỉ cần có nền tảng anatomy, vật lý và trọng lực là đủ?
Anh Võ Huy Giáp: Với kinh nghiệm 15 năm làm nghề, câu trả lời của mình là: có thể làm 3D Animation nếu vẽ chưa đẹp, nhưng nếu biết vẽ thì sẽ làm tốt hơn rất nhiều. Mình cũng không phải là người vẽ đẹp. Nếu đưa cho mình giấy trắng, cục gôm và cây bút, mình không chắc sẽ vẽ được tốt. Nhưng khi làm trong môi trường 3D, mình cảm nhận khối dễ hơn vì vật thể đã có độ sâu, có phối cảnh, đưa ra xa thì nhỏ lại, đưa gần thì lớn lên.
Tuy nhiên, mình không khuyến khích các bạn bỏ qua vẽ hoặc anatomy. Trước đây mình từng xem nhẹ anatomy và đã phải trả giá. Sau này mình phải nghiêm túc học lại anatomy của người và cả anatomy của động vật, vì mình yêu thích việc nhân hóa động vật thành nhân vật có tính cách con người.
Nếu các bạn không biết vẽ, không sao. Các bạn có thể bắt đầu từ cảm thụ nghệ thuật, âm nhạc, nhiếp ảnh, sơn dầu, màu nước, quay chụp đường phố hoặc bất kỳ loại hình nghệ thuật nào giúp các bạn kể chuyện bằng hình ảnh. Nhưng khi nghiêm túc theo ngành, việc luyện vẽ sẽ giúp các bạn kiểm soát tay, kiểm soát hình khối và làm animation nhanh hơn, tốt hơn.
Hồ Xuân Lộc: Trước khi học 3D Animation, mình cũng không biết vẽ. Nhưng khi học, giáo viên có cách hướng dẫn giúp mình cảm nhận môn vẽ “dễ thở” hơn. Ví dụ, thay vì chỉ vẽ những nét đơn giản mà mình không hình dung được, thầy cô hướng dẫn tạo một khối màu, sau đó thêm vùng sáng và vùng tối để mình thấy được vật thể có khối, có ánh sáng. Nhờ vậy mình hiểu rằng chỉ với vài sắc độ màu, mình đã có thể làm một vật thể nổi lên trên mặt phẳng 2D.
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Không biết vẽ vẫn có thể làm được. Mình biết nhiều anh chị thế hệ trước không vẽ nhưng vẫn làm việc rất tốt, thu nhập tốt, đặc biệt trong các vị trí 3D Animator. Nhưng nếu biết vẽ thì bạn có thể làm tốt hơn nữa. Animation cuối cùng vẫn liên quan đến hình khối, tư thế nhân vật, bố cục khung hình và hình ảnh chuyển động.
Đừng nghĩ vẽ là phải tạo ra một tác phẩm thật đẹp. Hãy xem vẽ như một ngôn ngữ để giao tiếp bằng hình ảnh, giống như biết viết, biết làm toán, biết tiếng Việt hoặc tiếng Anh. Khi biết vẽ, bạn có thể trao đổi ý tưởng tốt hơn, feedback tốt hơn và kiểm soát hình ảnh tốt hơn. Với animator thì vẽ là điều rất tốt nếu có; với đạo diễn animation, vẽ gần như là kỹ năng rất cần nếu muốn đi xa.
Chương trình đào tạo 3D Animation tại MAAC
MC: Một bạn hỏi về chương trình đào tạo 3D Animation tại MAAC: khóa học kéo dài bao lâu, học phần mềm gì và kỹ năng gì?
Anh Võ Huy Giáp: Chương trình 3D Animation tại MAAC kéo dài 2 năm, gồm 4 học kỳ. Chương trình được xây dựng dựa trên kinh nghiệm học tập của mình tại Animation Mentor và kinh nghiệm làm việc với các anh chị tại Sparx*.
Học kỳ 1 thiên về nền tảng mỹ thuật. Các bạn học sketch, ý nghĩa màu sắc, phối cảnh, digital painting, anatomy, digital sculpting và character design. Dù sau này làm việc trong môi trường 3D, các bạn vẫn cần học phối cảnh để luyện cách nhìn tỷ lệ, khối và không gian. Các bạn cũng học cách thiết kế nhân vật: nhân vật là nam hay nữ, hình dáng ra sao, vì sao có trang phục như vậy, xuất xứ từ đâu, từng trải qua chuyện gì. Cuối học kỳ, các bạn bảo vệ đồ án bằng cách tạo ra một nhân vật và câu chuyện liên quan đến nhân vật đó.
Học kỳ 2 đi sâu hơn vào kịch bản, câu chuyện và tạo hình. Các bạn học cách giới thiệu nhân vật, xây dựng mong muốn của nhân vật, những biến cố khiến nhân vật dấn thân vào câu chuyện, những thử thách nhân vật phải vượt qua và sự thay đổi của nhân vật ở cuối phim. Ngoài ra, các bạn học thêm các môn tạo hình, digital sculpting chi tiết hơn, tạo chất liệu và tô màu cho vật thể 3D. Một vật thể 3D ban đầu giống như một khối thạch cao trắng, người học phải quyết định chỗ nào là kim loại, da, gỗ, nhựa, trong suốt, bị trầy xước hoặc lộ vật liệu bên dưới.
Học kỳ 3 là học kỳ khó nhất vì tập trung nhiều vào animation. Các bạn học Animation Basics, nguyên tắc animation, các bài tập cơ bản như bouncing ball, sau đó học Body Mechanics để hiểu cơ thể người vận hành như thế nào. Tiếp theo là acting, pantomime, posing, cách dùng hình thể để tạo diễn xuất, tạo điểm nhấn và sự hài hước cho nhân vật.
Các bạn cũng học lip sync và facial expression: phân tích câu thoại, xem âm nào cần thể hiện trên gương mặt nhân vật, âm nào có thể lược bỏ, mắt chớp thế nào khi vui hoặc buồn, tròng mắt di chuyển mềm hay giật ra sao. Ngoài ra, các bạn học rigging, tức tạo hệ thống điều khiển để nhân vật 3D có thể chuyển động, giống như con rối cần hệ thống dây để được điều khiển.
Học kỳ 4 tập trung vào lighting, render và xử lý hình ảnh cuối cùng. Các bạn học cách quyết định màu sắc, ý nghĩa ánh sáng, ứng dụng ánh sáng trong môi trường 3D, render ra hình ảnh và xử lý thước phim cuối cùng.
Đồ án tốt nghiệp là một phim ngắn từ 1 phút đến 1 phút rưỡi. Thực ra, từ giữa học kỳ 2, các bạn đã bắt đầu nghĩ kịch bản. Đến học kỳ 3, các bạn phát triển story, thuyết trình ý tưởng, được giảng viên và người làm biên kịch góp ý, rồi thực hiện bộ phim trong khoảng một năm đến một năm rưỡi. Đó là cách chương trình 2 năm tại MAAC giúp các bạn đi từ nền tảng đến một sản phẩm hoàn chỉnh.
Chỉ thích truyện tranh và hoạt hình thì đã đủ để theo ngành chưa?
MC: Một bạn học sinh lớp 12 vừa thi tốt nghiệp hỏi: “em muốn tìm hiểu 3D Animation nhưng mới chỉ bắt đầu bằng sở thích xem truyện tranh và hoạt hình. Bấy nhiêu đó có đủ để theo đuổi ngành này chưa, cần thêm yếu tố nào và trước đó Lộc đã chuẩn bị gì?”.
Hồ Xuân Lộc: Việc bạn thích xem hoạt hình và đọc truyện tranh đã là một lợi thế. Trước đây mình còn không xem hoạt hình hoặc đọc truyện tranh nhiều như vậy. Nếu được, bạn nên chuẩn bị thêm kỹ năng vẽ cơ bản, vì khi vào 3D Animation, mình vẫn phải học vẽ.
Trước khi vào MAAC, mình xuất thân từ graphic design, từng làm poster và social marketing khoảng 6-7 năm, nên đã biết qua một số phần mềm cơ bản như Photoshop. Nhờ vậy, mình đi qua những phần đầu nhẹ nhàng hơn. Nhưng nếu hỏi cần chuẩn bị quá nhiều không, mình nghĩ không cần quá nhiều. Quan trọng nhất là tinh thần kiên trì, cố gắng luyện tập đến khi ra được thành phẩm cuối cùng.
Anh Võ Huy Giáp: Chương trình MAAC được viết để dành cho cả những bạn chưa có nền tảng mỹ thuật vẫn có thể bắt đầu. Học kỳ 1 giúp các bạn làm quen với mỹ thuật, vẽ rất nhiều. Nếu ngay từ đầu các bạn không vượt qua được sự ngán ngẩm của giai đoạn nền tảng này, khi vào 3D sẽ rất khó để yêu thích, vì nó còn khó hơn.
Các bạn nên đến MAAC, gặp tư vấn tuyển sinh, xem môi trường học tập, tham gia talkshow hoặc workshop để xem ngành này có khơi gợi được sự yêu thích thật sự hay không. Vì sản phẩm cuối cùng rất đẹp và hấp dẫn, nhưng điều đó không có nghĩa là ai thích xem cũng chịu được quá trình dài từ đầu đến cuối. 3D Animation có thể phải mất vài tuần mới có một thành phẩm để khoe với gia đình hoặc bạn bè, nên người học cần sự yêu thích và kiên nhẫn.
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Mình nghĩ thích xem sản phẩm là một điểm khởi đầu, nhưng để phù hợp với nghề thì còn cần muốn làm ra sản phẩm đó. Giống như thích ăn không có nghĩa là phù hợp làm đầu bếp. Nếu ngoài việc thưởng thức sản phẩm, bạn còn muốn tạo ra sản phẩm, thì đó là tín hiệu tốt. Cách tốt nhất là thử: tham gia workshop, học thử, tự làm một bài nhỏ ở nhà để xem mình có thật sự thích quá trình làm ra nó không.
Dấu ấn của người Việt trong ngành Animation hiện nay
MC: Colory là một trong những studio tiên phong phát triển hoạt hình tại Việt Nam. Anh Tuấn có thể chia sẻ thêm về Colory Animation và những dự án đang thực hiện? Dự án nào để lại nhiều cảm xúc cho đội ngũ Colory?
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Dự án trong quá khứ có Dưới Bóng Cây, đó là một phim ngắn khá lâu rồi. Hiện tại, mình đang theo đuổi dự án phim chiếu rạp “Zombie Mắt Lác”. Đây là phim hoạt hình hướng đến nhóm khán giả từ cấp hai trở lên, không phải phim cho trẻ mẫu giáo. Phim có zombie, có đề tài tận thế, và mình đã theo đuổi dự án này khá lâu.
Trong quá trình phát triển Zombie Mắt Lác, mình học được rất nhiều điều về cách ngành này vận hành và cách phát triển một dự án. Dự án từng được gửi đến cuộc thi của VAVA và may mắn đạt giải. Hiện tại, một producer của mình ở Pháp cũng đang giới thiệu phim này với các nhà phát hành tại Pháp, với hy vọng có thể có những hợp tác mới.
Đây là một phim rất Việt Nam, nhưng nhà đầu tư đầu tiên lại là một người Mỹ. Mình vẫn hy vọng tìm thêm được nhiều nhà đầu tư Việt Nam, vì mong muốn của mình là tạo ra một phim chất lượng, được làm tử tế. Nội dung có thể nghe hơi lạ, nhưng tụi mình muốn truyền tải những thông điệp bên dưới một cách tử tế. Hiện dự án vẫn trong giai đoạn ấp ủ và còn cần thời gian trước khi có bản hoàn chỉnh. Trước mắt, các bạn có thể xem phim ngắn proof of concept dài khoảng 15 phút trên YouTube bằng cách tìm Zombie Mắt Lác.
MC: Anh Giáp có ấn tượng đặc biệt nào với các dự án 3D Animation do người Việt thực hiện không?
Anh Võ Huy Giáp: Mình biết Tuấn từ thời Tuấn còn đi học, trước khi Colory hình thành. Lúc đó, Tuấn cùng các bạn đang làm Dưới Bóng Cây, trước đó còn có dự án Quả Trứng, Quả Chanh và Quả Ớt. Khi thấy Dưới Bóng Cây, mình rất tự hào. Nó không phải phim chiếu rạp, nhưng đã để lại dấu ấn cho rất nhiều người.
Gần đây Việt Nam cũng đã có những phim hoạt hình chiếu rạp, dù chất lượng và doanh thu còn cần thời gian để phát triển. Nhưng mình vẫn rất mong đợi những dự án mang đề tài lịch sử, văn hóa và chất liệu Việt Nam dưới dạng phim hoạt hình full 3D. Người Việt đã và đang tạo ra nhiều dấu ấn, chỉ là nhiều dự án còn trong quá trình tích lũy và phát triển.
Nên tìm nguồn tự học 3D Animation ở đâu để tránh nhiễu thông tin?
MC: Một bạn hỏi: hiện nay trên mạng có rất nhiều nguồn tham khảo và học hỏi về ngành, nhưng thông tin bị hỗn loạn, không biết đúng sai. Thầy có gợi ý nguồn thông tin uy tín, dễ hiểu nào không?
Anh Võ Huy Giáp: Đây là câu hỏi rất hay. Ngay cả bản thân mình khi muốn tìm hiểu thông tin mới cũng phải chọn lọc. Với phần mềm, cách đầu tiên của mình là đi thẳng vào tài liệu chính thức. Ví dụ với Maya, mình có thể nhấn F1 hoặc tìm “Maya documentation”. Hầu hết phần mềm đều có trang tài liệu riêng, cập nhật những tính năng mới, bản sửa lỗi và thay đổi trong từng phiên bản.
Sau khi đọc tài liệu chính thức, mình sẽ lấy các từ khóa về tính năng mới để tìm thêm trên YouTube hoặc nhờ các công cụ AI hỗ trợ giải thích. Mình cũng theo dõi một số kênh YouTube cũ, lâu lâu mới ra video nhưng nội dung rất chất lượng. Những người làm video này thường đã trải nghiệm tính năng mới và đưa ra đánh giá thực tế: tính năng mới giải quyết được gì, thay thế được gì và có đáng học không.
Điều quan trọng là dù bạn có 1-2 năm kinh nghiệm hay 15 năm kinh nghiệm, khi một phiên bản phần mềm mới ra, tất cả đều tiếp cận công nghệ mới gần như cùng thời điểm. Vì vậy, người học cần biết cách tự học: bắt đầu từ nguồn chính thức, lấy từ khóa, xem các đánh giá có chọn lọc, dùng AI để dịch hoặc tóm tắt nếu tiếng Anh chưa tốt. Đó là cách mình vẫn học mỗi ngày.
Layoff sau Covid, studio Việt Nam có gặp tình trạng tương tự không?
MC: Một bạn hỏi: “em thấy trên mạng nhiều studio lớn như Disney đang layoff khá nhiều nhân sự sau Covid. Các studio ở Việt Nam có gặp tình trạng tương tự không?”.
Anh Võ Huy Giáp: Với các tin tức layoff trên thế giới, mình không thể đại diện toàn ngành để trả lời. Nhưng cần hiểu rằng có nhiều kiểu “layoff”. Trong ngành phim và animation quốc tế, nhiều người làm theo dự án. Xong dự án này, họ chuyển sang dự án khác, studio khác. Dùng chữ layoff cho những trường hợp này đôi khi chưa chính xác.
Mình có học viên cũ và đồng nghiệp cũ đang làm việc ở Vancouver, từng tham gia dự án của Disney, sau đó chuyển sang dự án của Netflix. Một bạn khác là animator làm ở Úc, cũng chuyển qua các dự án khác nhau. Những công việc theo dự án như vậy không hẳn là mất việc theo nghĩa tiêu cực, mà là đặc thù của ngành.
Tất nhiên cũng có công ty thật sự layoff hoặc shutdown, nhưng sau đó có thể lại có công ty khác mọc lên. Ở Việt Nam, mình thấy nền điện ảnh đang phát triển tốt. Trong game và animation quốc tế, cũng có sự chuyển dịch gia công từ phương Tây sang khu vực Đông Nam Á. Điều đó có thể là bất lợi với nơi này nhưng lại mở ra cơ hội cho nơi khác. Vì vậy, mình không nhìn hiện tượng này hoàn toàn tiêu cực.
Tương lai của VR và vai trò của 3D Animation
MC: Một bạn hỏi về tương lai ngành VR tại Việt Nam và trên thế giới. Ngành 3D Animation có đáp ứng đủ cho lĩnh vực đó không?
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Studio mình từng làm một vài dự án VR. Theo mình, VR cũng là một ứng dụng của 3D Animation, chỉ khác về cách thể hiện và phương tiện trải nghiệm. Bình thường, chúng ta xem phim, game hoặc video qua màn hình 2D như điện thoại, máy tính. VR tạo ra trải nghiệm khác, khi người dùng đeo kính và được đặt vào một không gian giả lập xung quanh.
Cá nhân mình thấy lĩnh vực VR hiện chưa phát triển mạnh như kỳ vọng. Thời điểm Meta đổi tên từ Facebook và nói nhiều về metaverse, mình cũng kỳ vọng sẽ có điều gì đó xảy ra. Ở Colory, mỗi năm tụi mình cũng dành một khoản chi phí để thử nghiệm những thứ mới, như nhân vật ảo hoặc các trải nghiệm tương tác. Tuy vậy, với VR, mình thấy độ sôi động hiện chưa cao bằng game 2D, game 3D, game mobile hoặc YouTube.
Tuy nhiên, nếu bạn tạo được một sản phẩm tốt trong 3D Animation, bạn có thể học thêm kỹ thuật để chuyển sản phẩm đó sang môi trường VR. Nói cách khác, 3D Animation là nền tảng tốt. Nếu làm tốt trong môi trường 3D thông thường, bạn có thể phát triển tiếp sang không gian VR.
Theo 3D Animation có công việc và mức lương ổn định không?
MC: Một bạn hỏi: nếu theo chuyên ngành 3D Animation làm phim hoạt hình, ở Việt Nam chưa phổ biến, vậy sau này có công việc và mức lương ổn định không?
Anh Võ Huy Giáp: Có lẽ khi bạn tìm hiểu 3D Animation, bạn đang nghĩ chủ yếu đến phim hoạt hình. Nhưng nếu nhìn rộng hơn, 3D Animation không chỉ nằm trong phim hoạt hình full 3D. MV ca nhạc cần 3D, TVC cần 3D, phim điện ảnh cần 3D, phim ma cần nhân vật hoặc vật thể ảo, các cảnh nguy hiểm cần stunt double 3D, và nhiều sản phẩm hình ảnh khác đều có thể dùng 3D Animation.
Ví dụ trong phim, có những cảnh diễn viên không thể làm thật, hoặc nhân vật phải có chuyển động không thể thực hiện bằng người thật. Lúc đó, 3D Animation được dùng để diễn xuất những đoạn rất khó hoặc không thể quay trực tiếp. Trong MV ca nhạc, đôi khi một nhân vật hoặc vật thể 3D được đưa vào để tạo cảnh mà máy quay không thể ghi lại.
Nếu nói riêng phim hoạt hình full 3D ở Việt Nam thì đúng là còn ít. Nhưng nếu nhìn toàn bộ ngành giải trí và hình ảnh, 3D Animation được ứng dụng rất nhiều, chỉ là khán giả không nhận ra. Về mức lương, ở TP.HCM, mức khởi điểm khi ra trường có thể vào khoảng 8-10 triệu đồng nếu bạn có năng lực và sản phẩm đủ tốt. Một số bạn xuất sắc có thể đạt khoảng 11-12 triệu đồng. Tuy nhiên, không phải cứ ra trường là có ngay mức đó. Kết quả phụ thuộc rất nhiều vào quá trình học, sản phẩm cá nhân và năng lực thực tế.
Trong thời đại AI, nên trở thành artist đa năng hay chuyên sâu?
MC: Một bạn hỏi: trong thời đại AI, người học 3D Animation nên trở thành artist đa năng hay chuyên một mảng để dễ xin việc vào công ty hơn?
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: AI không có trách nhiệm và không có mục đích. Với vai trò đạo diễn, điều mình cần là cảnh phim xảy ra đúng ý đồ kịch bản, đúng ý đồ storyboard và đúng ý đồ đạo diễn. Các bạn có thể dùng bất kỳ công cụ nào để tạo ra sản phẩm đó, kể cả 3D hay AI, miễn sao sản phẩm đúng mục tiêu.
Trong thời đại hiện nay, những bạn đa năng trong studio thường thể hiện sự hữu ích rất rõ. Khi gặp vấn đề, các bạn có thể tự xử lý được nhiều khâu và dùng các công cụ AI để hỗ trợ. Mình nghĩ studio trong tương lai có thể ít người hơn, nhưng mỗi người sẽ kiểm soát được nhiều phần hơn trong một cảnh. Vì vậy, nhu cầu dành cho generalist có thể tăng.
Tuy nhiên, vẫn có những phần rất khó thay thế, đặc biệt là acting. Acting không chỉ là animation. Đó là khả năng làm cho nhân vật có cảm xúc, có hành vi, có ý đồ. Với phần texture hoặc hình ảnh, AI có thể hỗ trợ nhiều hơn, nhưng diễn xuất nhân vật thì hiện tại AI chưa thay thế được.
Hồ Xuân Lộc: Theo góc nhìn của mình, generalist vẫn tốt, nhưng nên có một thế mạnh thật rõ. Mình có thể hiểu nhiều mảng để hỗ trợ quá trình làm việc, nhưng vẫn cần một chiều sâu. Ví dụ, người khác nhớ đến mình như một người mạnh về chuyển động nhân vật. Mình ví như đào một cái hố: ban đầu cần đào rộng để tìm mỏ vàng, mỏ bạc nằm ở đâu; khi thấy thế mạnh của mình, mình đào sâu vào đó.
Anh Võ Huy Giáp: Lộ trình của phần lớn người mới nên bắt đầu như một generalist. Ban đầu bạn có thể chưa giỏi hẳn cái gì, nhưng bạn biết nhiều thứ và có thể hỗ trợ nhiều khâu. Khi trải nghiệm đủ, sau 2-3 năm, bạn sẽ biết mình thích và mạnh ở đâu để đào sâu thành specialist.
Khi đã trở thành specialist, đến một giai đoạn nào đó nếu muốn phát triển theo chiều ngang, bạn có thể quay lại mở rộng như một generalist để làm các vị trí quản lý, producer hoặc project manager. Muốn quản lý một team hoặc dự án, bạn phải hiểu các khâu phối hợp với nhau như thế nào. Vì vậy, lời khuyên của mình là: ban đầu hãy là generalist, sau đó tìm một thứ mình thích để đi sâu như specialist. Khi đủ giỏi, bạn có thể mở rộng lại hoặc tiếp tục đi thật sâu trong chuyên môn đó.
Học bổng MAAC và cơ hội kết nối việc làm với studio
MC: Một bạn hỏi: MAAC có chương trình học bổng nào không? Sau khi tốt nghiệp khóa 3D Animation, MAAC có tạo điều kiện cho học viên kết nối tìm kiếm việc làm với các studio lớn trong ngành không?
Anh Võ Huy Giáp: Trong quá trình học tại MAAC, trường có nhiều hoạt động giúp học viên kết nối với doanh nghiệp. Thứ nhất là đội ngũ giảng viên. Các thầy cô không chỉ dạy, mà còn là người đang làm trong ngành, có thể chia sẻ cơ hội, góp ý sản phẩm và định hướng cho học viên.
MAAC cũng thường có các chương trình workshop, lớp trải nghiệm, hoạt động liên quan đến animation, modeling, lighting, chụp hình sản phẩm hoặc các buổi học thử. Thông qua các hoạt động này, học viên và phụ huynh có thể tìm hiểu chương trình học, đồng thời được giới thiệu về các chương trình học bổng cụ thể.
Các bạn nên đến trực tiếp MAAC để gặp tư vấn tuyển sinh hoặc mang sản phẩm của mình đến review. Có thể đặt lịch trao đổi trực tiếp với thầy hiệu trưởng để xem sản phẩm và trao đổi học bổng. Học bổng có nhiều mức, tùy theo từng đợt và chất lượng sản phẩm của học viên. Với những bạn từng học ở các chương trình liên quan như Arena, hay các trường đại học, nếu đã có nền tảng, các bạn có thể được review portfolio để xem có thể học tiếp ở học kỳ phù hợp hay không.
MC: Lộc cũng là một trong những học viên nhận học bổng tại MAAC. Lộc có thể chia sẻ quá trình tham gia học bổng không? Có cần thật giỏi hoặc có sản phẩm siêu đỉnh mới tham gia được không?
Hồ Xuân Lộc: Mình có sẵn các sản phẩm poster thiết kế, nên gom lại và gửi cho trường. Ngoài ra, mình cũng từng học Blender khoảng 2-3 năm, có sản phẩm video, hình ảnh 3D và cả một số tác phẩm vẽ tay. Mình cứ gom lại hết để gửi cho MAAC.
Sau đó, trường sẽ có những mức học bổng phù hợp với năng lực. Ngoài các sản phẩm có sẵn, mình còn làm bài test Cinegraphy, cảm thụ nghệ thuật: xem một đoạn video hoặc thước phim, sau đó trả lời các câu hỏi như video nói về điều gì, mình cảm nhận như thế nào. Cuối cùng, mình gặp thầy Đinh Trí Dũng để phỏng vấn vòng cuối, nhận lời khuyên, định hướng và mức học bổng phù hợp nhất.
Lời khuyên cho người bắt đầu từ con số 0
MC: Trước khi kết thúc chương trình, em muốn hỏi một câu cuối: nếu muốn theo học ngành này từ con số 0 thì nên bắt đầu như thế nào? Lời khuyên của các anh dành cho các bạn trẻ vừa tốt nghiệp là gì?
Hồ Xuân Lộc: Lời khuyên của mình là đừng bỏ cuộc quá sớm. Ngành này cần thời gian, cần sự tỉ mỉ và phải làm đi làm lại rất nhiều. Nếu thật sự thích, hãy cố gắng đều đặn mỗi ngày. Có thể ban đầu mình làm chưa đẹp, bị góp ý nhiều, nhưng cứ tiếp tục sửa, tiếp tục hỏi, tiếp tục luyện thì sẽ tiến bộ.
Anh Võ Huy Giáp: Lời khuyên của mình là: hãy trải nghiệm, hãy đặt bước chân đầu tiên. Các bạn phải bắt tay vào làm, phải đụng vào bàn phím, con chuột, tạo ra một thứ đơn giản. Ngày xưa mình làm một trái banh, bây giờ các bạn có thể làm một chiếc donut, một cái chai nước hoặc một vật thể rất đơn giản để xem mình có thật sự thích quá trình này không.
Dù các bạn xem bao nhiêu talkshow, video YouTube hay tutorial, cũng không gì để lại trải nghiệm thật bằng việc chính tay mình làm ra một sản phẩm. Khi bắt tay vào làm, các bạn mới biết mình có đam mê thật không, có vui với quá trình đó không. Trong vô vàn thông tin hiện nay, hãy chọn một điểm mốc để bắt đầu, rồi từ đó tìm ra niềm vui trong công việc. Nếu có niềm vui, các bạn sẽ có cơ hội theo nghề thành công.
Mình muốn nhấn mạnh thêm lời của Lộc. Mình làm nghề này 15 năm, đang làm đào tạo, từng quản lý nhiều dự án, nhưng hồi đi học, tổng điểm Toán – Lý – Hóa của mình chỉ khoảng 9,5 điểm. Mình không phải người quá thông minh, chỉ được cái hơi lì đòn. Cái gì không biết thì mình rất bực và sẽ tìm cách học cho tới khi hiểu. Nếu một người như mình có thể theo được ngành này đến bây giờ, thì các bạn cũng có thể bắt đầu, miễn là đủ kiên trì.
Anh Đoàn Trần Anh Tuấn: Mình nghĩ các bạn có thể bắt đầu ngay tại nhà. Không nhất thiết phải chờ đến khi nhập học mới bắt đầu. Có rất nhiều phần mềm miễn phí hoặc dễ tiếp cận, nhiều tài liệu trên mạng, nhiều cộng đồng để các bạn thử. Điều quan trọng là thử làm một cái gì đó để xem mình có thích quá trình tạo ra sản phẩm hay không.
Kết thúc chương trình
MC: Những chia sẻ của ba vị khách mời cũng khép lại chương trình ngày hôm nay. Các câu hỏi MAAC chưa kịp giải đáp sẽ tiếp tục được ghi nhận và trả lời trong các bài viết hoặc chương trình tiếp theo của Học viện.
Hy vọng rằng qua buổi livestream này, quý phụ huynh và các bạn trẻ đã có cái nhìn rõ ràng hơn về ngành Animation nói chung và chương trình 3D Animation tại MAAC nói riêng. MAAC hiện đang nhận hồ sơ tuyển sinh cho học kỳ mới. Nếu bạn đang muốn bước chân vào ngành 3D, hãy liên hệ MAAC để được tư vấn lộ trình phù hợp.
Cảm ơn các anh khách mời đã dành thời gian tham gia chương trình. Cảm ơn quý phụ huynh, các em học sinh và các bạn khán giả đã quan tâm theo dõi. Chúc các bạn sớm tìm ra con đường phù hợp và tỏa sáng với lựa chọn của mình. Hẹn gặp lại trong các sự kiện tiếp theo của MAAC.
