Một bức tranh, một khung hình, một cảnh quay hay một thiết kế nhân vật có thể khiến người xem hiểu, tin, xúc động, tò mò hoặc sợ hãi, ngay cả khi không có một lời thoại nào. Đó chính là sức mạnh của hình ảnh.
Trong các ngành Animation, VFX, Game Art và Comic Art, người làm sáng tạo không chỉ cần vẽ đẹp, dựng đẹp hay làm hiệu ứng đẹp. Điều quan trọng hơn là phải biết dùng hình ảnh để kể một câu chuyện. Vì khán giả không chỉ nhìn thấy hình ảnh. Họ “đọc” hình ảnh, cảm nhận hình ảnh và bị thuyết phục bởi những gì hình ảnh đang âm thầm truyền tải.
Sắp tới, MAAC vinh dự chào đón Maxime Peroz – họa sĩ truyện tranh người Pháp đến giao lưu và chia sẻ cùng học viên trong workshop đặc biệt mang tên THINK IMAGE.
👉 Đăng ký miễn phí TẠI ĐÂY
Đây không phải là một buổi nói chuyện đơn thuần về vẽ tranh. Đây là một buổi masterclass giúp học viên hiểu sâu hơn về cách hình ảnh tạo ra ý nghĩa, cách một góc máy có thể thay đổi cảm xúc người xem, cách một phong cách tạo hình có thể dẫn dắt thông điệp, và cách người nghệ sĩ có thể dùng bố cục, khung hình, khoảng cách, điểm nhìn để biến một ý tưởng thành một câu chuyện có sức nặng.
Vì sao sinh viên Animation, VFX và Game Art không nên bỏ lỡ workshop này?
Trong thế giới sáng tạo chuyên nghiệp, kỹ thuật là điều kiện cần. Nhưng tư duy hình ảnh mới là thứ giúp một artist đi xa.
Một nhân vật đẹp nhưng không có câu chuyện sẽ rất dễ bị quên lãng. Một bối cảnh hoành tráng nhưng không có dụng ý thị giác sẽ chỉ dừng lại ở mức “đẹp mắt”. Một cảnh phim nhiều kỹ xảo nhưng không dẫn dắt được cảm xúc sẽ khó tạo ra ấn tượng lâu dài. Một concept game hấp dẫn về mặt tạo hình nhưng thiếu ngôn ngữ kể chuyện sẽ khó giữ chân người chơi.
Workshop THINK IMAGE giúp sinh viên nhìn hình ảnh bằng con mắt của người sáng tạo chuyên nghiệp bằng cách đối diện và trả lời những câu hỏi sau:
Hình ảnh này đang nói điều gì?
Góc nhìn này khiến khán giả cảm thấy thế nào?
Vì sao cùng một nhân vật, nhưng vẽ theo phong cách khác nhau lại tạo ra cảm nhận hoàn toàn khác nhau?
Điều gì nằm ngoài khung hình nhưng vẫn ảnh hưởng đến cách người xem hiểu câu chuyện?
Làm thế nào để kể một hành động, một khoảnh khắc, một cảm xúc chỉ bằng vài hình ảnh?
Profile diễn giả Maxime Péroz
Maxime Péroz là họa sĩ minh họa và tác giả truyện tranh người Pháp, từng hợp tác với nhiều nhà xuất bản danh tiếng tại Pháp như Delcourt, Mango, Paquet, Bamboo và La Boîte à Bulles. Ông tốt nghiệp ngành nghệ thuật tại HEAR – Đại học Nghệ thuật Trang trí Strasbourg năm 1998, sau đó dành nhiều năm đi qua nhiều vùng đất, ký họa, sáng tác và thực hiện hàng chục đầu truyện tranh.
Năm 2017, Maxime Péroz ra mắt tiểu thuyết đồ họa Big Bang Saigon, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Sài Gòn và được truyền cảm hứng từ nhiều chuyến đi của ông tại Việt Nam. Đây là một dấu nối đặc biệt giữa hành trình sáng tác của ông với văn hóa, con người và không khí đô thị Việt Nam.
Bên cạnh hoạt động sáng tác truyện tranh, Maxime Péroz còn giảng dạy nghệ thuật cơ bản tại Besançon, nơi ông đang sinh sống. Một trong những phương pháp giảng dạy của ông đã được Nhã Nam phát hành tại Việt Nam qua cuốn sách Học vẽ nhân vật truyện tranh.
Với nền tảng sáng tác truyện tranh chuyên nghiệp, kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật và mối liên hệ sâu sắc với Việt Nam, Maxime Péroz mang đến cho học viên MAAC một góc nhìn rất đặc biệt: hình ảnh không chỉ để vẽ cho đẹp, mà là một ngôn ngữ để kể chuyện, truyền cảm xúc và tạo ra ý nghĩa.
Nội dung workshop
Trong workshop, anh Maxime sẽ chia sẻ về cách hình ảnh giao tiếp với người xem mà không cần dùng lời nói. Một hình ảnh không bao giờ hoàn toàn trung lập. Mỗi lựa chọn về góc nhìn, bố cục, phong cách, tỷ lệ, khoảng cách, ánh sáng, mức độ hiện thực hay phóng đại đều góp phần tạo ra ý nghĩa.
Người tham dự sẽ được tiếp cận những nguyên tắc quan trọng trong tư duy thị giác, bao gồm:
Góc nhìn và cảm nhận của người xem
Một góc máy thấp có thể tạo cảm giác quyền lực. Một góc nhìn từ xa có thể khiến nhân vật trở nên nhỏ bé. Một điểm nhìn được đặt đúng chỗ có thể thay đổi toàn bộ cách khán giả hiểu một cảnh.
Mã thị giác và phong cách biểu đạt
Siêu hiện thực, tối giản, biếm họa, phóng đại, hiện thực hay bán hiện thực — mỗi phong cách không chỉ là lựa chọn thẩm mỹ. Nó là một cách truyền tải thông điệp.
Phá vỡ quy ước thị giác
Khi một phong cách tưởng như dành cho trẻ em lại được dùng để kể một nội dung trưởng thành hơn, hình ảnh có thể tạo ra sự va chạm mạnh mẽ trong cảm nhận của khán giả. Đây là cách nhiều nghệ sĩ sử dụng thẩm mỹ để gây bất ngờ, đặt câu hỏi và làm thông điệp trở nên sắc hơn.
Nghệ thuật dàn dựng và phần nằm ngoài khung hình
Không phải lúc nào điều quan trọng nhất cũng nằm trong khung hình. Những gì bị che đi, những gì nằm ngoài màn ảnh, những gì người xem phải tự tưởng tượng cũng có thể tạo nên sức mạnh kể chuyện.
Kể chuyện bằng chuỗi hình ảnh
Một hành động có thể được chia thành nhiều khoảnh khắc. Một câu chuyện có thể được kể chỉ bằng ba hình ảnh. Đây là nền tảng rất quan trọng của truyện tranh, storyboard, animation, cinematic game và cả ngôn ngữ điện ảnh.
Biến giới hạn thành phong cách
Pixel art, game 2D tối giản, phong cách retro hay những giới hạn kỹ thuật của phần cứng từng bị xem là hạn chế. Nhưng theo thời gian, chúng trở thành những ngôn ngữ thẩm mỹ có giá trị riêng. Điều này cho thấy nghệ sĩ giỏi không chỉ chạy theo công cụ mới, mà còn biết biến giới hạn thành bản sắc.
Ai nên tham gia?
Workshop này đặc biệt phù hợp với học viên đang theo đuổi hoặc quan tâm đến:
- Animation – VFX
- Game Art – Concept Art
- Storyboard – Comic Art
- Character Design – Filmmaking
- Visual Development – Digital Painting
- Thiết kế hình ảnh cho truyền thông và giải trí
Dù bạn muốn trở thành animator, VFX artist, game artist, storyboard artist, concept artist hay filmmaker, khả năng đọc hiểu và sử dụng hình ảnh để kể chuyện là một năng lực nền tảng.
Một cơ hội hiếm để học trực tiếp từ góc nhìn của nghệ sĩ quốc tế
Với học viên MAAC và các sinh viên ngành Mỹ thuật và Sáng tạo, đây là cơ hội hiếm để gặp gỡ và học hỏi trực tiếp từ một họa sĩ truyện tranh người Pháp, người làm việc với hình ảnh như một ngôn ngữ kể chuyện.
Trong một thời đại mà công cụ sáng tạo thay đổi rất nhanh, điều giúp người nghệ sĩ không bị thay thế không chỉ là biết dùng phần mềm. Điều quan trọng hơn là biết tư duy, biết quan sát, biết đặt câu hỏi và biết dùng hình ảnh để nói điều mình muốn nói.
THINK IMAGE là lời mời để các bạn trẻ bước sâu hơn vào thế giới của tư duy thị giác, nơi mỗi khung hình đều có dụng ý, mỗi lựa chọn thẩm mỹ đều có lý do, và mỗi hình ảnh đều có thể trở thành một câu chuyện.
Thông tin chương trình
Tên chương trình: THINK IMAGE
Diễn giả: Maxime Peroz – Họa sĩ truyện tranh người Pháp
Đối tượng tham dự: Sinh viên chuyên ngành Animation, VFX & Game Art và các bạn trẻ quan tâm đến nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh
Thời gian: 17h30, ngày 10.7.2026
Địa điểm: Học viện MAAC, 24-26 Phan Liêm, phường Tân Định, TPHCM
👉 Đăng ký miễn phí TẠI ĐÂY
Chương trình có phiên dịch
Số lượng chỗ ngồi có giới hạn. Học viên quan tâm vui lòng đăng ký sớm để giữ chỗ.
