Lộ trình 2 năm tại MAAC: Học gì để làm được phim kỹ xảo, hoạt hình 3D và game?

Sau khi hiểu VFX, Hoạt hình 3D và Game là gì, câu hỏi tiếp theo của phụ huynh và học sinh thường rất cụ thể: “Nếu học ngành này thì học những gì? Bao lâu mới làm được sản phẩm? Học xong có thể đi làm không?”

Đây là những câu hỏi rất thực tế. Bởi với nhóm học sinh lớp 12, đặc biệt là những bạn muốn đi theo con đường nghề nghiệp sớm, một lộ trình học rõ ràng quan trọng không kém đam mê. Người học cần biết mình sẽ đi qua những giai đoạn nào, học kỹ năng gì, làm sản phẩm ra sao và chuẩn bị portfolio như thế nào.

Trong tập 3, chúng ta sẽ cùng hệ thống lại phần chia sẻ của ông Võ Huy Giáp và học viên Lưu Nguyễn Hoàng Huy về lộ trình học tại MAAC: 2 năm, 4 học kỳ, đi từ nền tảng đến sản phẩm, từ học phần mềm đến làm đồ án, từ thích ngành đến có năng lực thể hiện qua sản phẩm thật.

Chương trình tại MAAC kéo dài bao lâu?

Câu hỏi của phụ huynh Thu Sương tại Đồng Nai: 

Thông thường chương trình đào tạo các ngành này sẽ như thế nào? Các bạn sẽ được học gì và được rèn luyện kỹ năng gì?

Anh Võ Huy Giáp trả lời: Tại MAAC, các chương trình VFX, 3D Animation và Game Art & Design được thiết kế trong khoảng 2 năm, chia thành 4 học kỳ. Mỗi học kỳ kéo dài khoảng 5 đến 7 tháng tùy môn và tùy chương trình.

Điểm quan trọng của lộ trình này là người học không chỉ học từng phần mềm rời rạc. Các môn học được sắp xếp theo tiến trình từ nền tảng đến chuyên ngành, từ kỹ năng cơ bản đến sản phẩm hoàn chỉnh. Mỗi giai đoạn đều hướng đến việc giúp học viên hiểu quy trình sản xuất và từng bước tạo ra sản phẩm có thể đưa vào portfolio.

Với học sinh lớp 12, cấu trúc 2 năm này có ý nghĩa rất lớn. Nó ngắn hơn một chương trình đại học truyền thống, nhưng vẫn đủ thời gian để người học đi qua nền tảng, kỹ năng, đồ án và định hướng nghề nghiệp. Nếu học nghiêm túc, các bạn có thể bắt đầu xây dựng năng lực nghề từ khá sớm.

Lộ trình ngành VFX: từ phim ngắn đầu tay đến kỹ xảo cháy nổ, compositing và đồ án cuối khóa

Với ngành VFX, lộ trình 2 năm tại MAAC được chia thành 4 học kỳ, đi từ hiểu phim, tạo yếu tố 3D, xử lý hình ảnh đến hoàn thiện một phim ngắn có kỹ xảo. Cách sắp xếp này giúp học viên không học phần mềm rời rạc, mà hiểu kỹ xảo nằm ở đâu trong toàn bộ quy trình sản xuất phim.

Học kỳ 1 có mục đích giúp học viên hiểu nền tảng làm phim. Các bạn học cách phát triển ý tưởng, xây dựng kịch bản, hiểu quy trình tiền kỳ, phát triển tuyến nhân vật, tổ chức cảnh quay và làm quen với tư duy kể chuyện bằng hình ảnh. Đây là bước cần thiết vì VFX không thể tách khỏi nội dung phim. Một hiệu ứng đẹp nhưng không phục vụ câu chuyện thì vẫn chưa phải là một shot kỹ xảo tốt. Outcome của học kỳ này là học viên làm việc theo nhóm khoảng 5–6 bạn để thực hiện một phim ngắn đầu tay, qua đó hiểu cách phối hợp trong ê-kíp và hoàn thành một sản phẩm có cấu trúc.

Học kỳ 2 tập trung vào nền tảng 3D phục vụ VFX. Học viên học cách tạo ra các vật thể 3D như nhà cửa, xe cộ, bàn ghế, đạo cụ hoặc những yếu tố cần đưa vào cảnh quay. Mục đích của học kỳ này là giúp các bạn hiểu rằng kỹ xảo không chỉ là ghép hình, mà còn là tạo ra những thành phần hình ảnh có hình khối, tỷ lệ, chất liệu và ánh sáng thuyết phục. Cấu trúc này được đặt sau học kỳ làm phim vì học viên cần hiểu cảnh quay trước, rồi mới biết yếu tố 3D cần phục vụ cảnh quay như thế nào. Outcome là học viên có thể tạo các asset 3D cơ bản và chuẩn bị chúng cho các bước xử lý hình ảnh ở học kỳ sau.

Học kỳ 3 đi vào compositing, tức là xử lý và ghép các lớp hình ảnh để tạo thành khung hình cuối cùng. Học viên học cách đưa footage thật, vật thể 3D, phông nền, ánh sáng, màu sắc và các yếu tố hình ảnh khác vào cùng một shot sao cho liền mạch. Nếu nói đơn giản, đây là giai đoạn học cách “lấy một đoạn phim ghép với một đoạn phim khác” để tạo ra thước phim hoàn chỉnh. Lý do học compositing ở kỳ 3 là vì lúc này học viên đã có nền tảng phim và 3D, đủ để hiểu các chất liệu hình ảnh cần được kết hợp ra sao. Outcome của học kỳ này thường là một đồ án TVC, trong đó học viên có thể quay footage, đưa vật thể 3D vào và hoàn thiện một sản phẩm quảng cáo ngắn.

Học kỳ 4 tập trung vào giả lập vật lý và đồ án tốt nghiệp. Học viên bắt đầu tiếp cận các hiệu ứng như cháy, nổ, khói, bụi, va chạm, đổ vỡ. Đây là phần có liên quan đến toán và vật lý ở mức ứng dụng, vì xăng cháy khác gỗ cháy, kính vỡ khác xi măng hay kim loại. Mục đích của học kỳ này là giúp học viên tạo hiệu ứng không chỉ hoành tráng, mà hợp lý với chất liệu, bối cảnh và cảm xúc cảnh phim. Outcome cuối cùng là một phim ngắn hoặc chuỗi shot VFX khoảng 2–3 phút, có thể dùng làm chất liệu xây dựng showreel và portfolio nghề nghiệp.

Lộ trình ngành 3D Animation: từ nền tảng mỹ thuật đến nhân vật biết chuyển động và diễn xuất

Với ngành 3D Animation, lộ trình học cũng kéo dài 2 năm và được xây dựng theo logic: trước hết học viên cần có nền tảng mỹ thuật, sau đó biết tạo hình nhân vật 3D, rồi mới học cách làm cho nhân vật chuyển động, diễn xuất và xuất hiện trong một phim ngắn hoàn chỉnh.

Học kỳ 1 có mục đích khai mở góc nhìn mỹ thuật. Học viên học vẽ khá nhiều, nhưng việc học vẽ ở đây không chỉ để “vẽ đẹp”. Quan trọng hơn, học viên rèn khả năng quan sát hình khối, tỷ lệ, ánh sáng, màu sắc, bố cục, phối cảnh và cách kể chuyện bằng hình ảnh. Đây là nền tảng cần thiết vì sau này, khi tạo nhân vật 3D, người học vẫn phải hiểu nhân vật đó có hình dáng, cấu trúc, cảm xúc và sức sống thị giác như thế nào. Outcome của học kỳ này là học viên có nền tảng visual tốt hơn, biết quan sát nhân vật, bối cảnh và hình ảnh như một người học nghề sáng tạo, không chỉ như người xem thông thường.

Học kỳ 2 chuyển từ nền tảng vẽ sang tạo hình nhân vật và vật thể 3D. Học viên học cách tạo ra con người, quái vật hoặc các dạng nhân vật tưởng tượng trên nền tảng digital. Có thể hiểu đây là quá trình điêu khắc số, nơi học viên dùng công cụ 3D để xây dựng hình khối, cấu trúc cơ thể, bề mặt và chất liệu của nhân vật. Lý do giai đoạn này đứng sau học kỳ mỹ thuật là vì nếu không có nền tảng hình khối, tỷ lệ và thẩm mỹ, nhân vật 3D rất dễ bị sai cấu trúc hoặc thiếu sức sống. Outcome là học viên có thể tạo được nhân vật hoặc asset 3D cơ bản, hiểu nhân vật không chỉ là một mô hình đẹp, mà phải sẵn sàng cho các bước chuyển động phía sau.

Học kỳ 3 tập trung vào animation: làm cho nhân vật chuyển động và có biểu cảm. Học viên học cách tạo dáng, điều khiển chuyển động, hiểu nhịp điệu, trọng lượng, phản ứng cơ thể và diễn xuất của nhân vật. Đây là giai đoạn rất quan trọng vì 3D Animation không dừng lại ở việc dựng một nhân vật đứng yên. Nhân vật phải biết đi, chạy, quay đầu, phản ứng, thể hiện cảm xúc và truyền tải câu chuyện. Cấu trúc này hợp lý vì sau khi đã có nhân vật 3D, học viên mới có chất liệu để học chuyển động. Outcome của học kỳ 3 là học viên có thể thực hiện các bài animation nhân vật, hiểu sự khác nhau giữa chuyển động máy móc và chuyển động có cảm xúc.

Học kỳ 4 là giai đoạn tổng hợp để làm phim ngắn. Học viên kết nối các kỹ năng đã học: tạo hình, animation, diễn xuất nhân vật, bố cục cảnh, camera, ánh sáng và dựng phim. Mục đích của học kỳ này là giúp học viên hiểu animation như một hình thức kể chuyện, không chỉ là bài tập chuyển động riêng lẻ. Các bạn phải biết nhân vật muốn gì, cảnh phim cần cảm xúc gì, chuyển động nào cần giữ, chuyển động nào cần tiết chế. Outcome cuối khóa là một phim ngắn khoảng 1–3 phút, có thể dùng làm sản phẩm portfolio cho các vị trí như 3D Animator, Character Animator hoặc những công việc liên quan đến hoạt hình, game cinematic và nội dung 3D.

Lộ trình ngành Game: từ mỹ thuật nền tảng đến Unreal Engine và sản phẩm game đầu tiên

Với ngành Game Art & Design, lộ trình 2 năm tại MAAC được xây dựng theo hướng đi từ nền tảng mỹ thuật, tạo tài sản 3D, làm việc với game engine đến sản phẩm game đầu tiên. Mục tiêu không phải là biến học viên thành người “chơi game giỏi”, mà giúp các bạn hiểu cách hình ảnh, nhân vật, bối cảnh và trải nghiệm tương tác được tạo ra trong một sản phẩm game.

Học kỳ 1 tập trung vào nền tảng vẽ và mỹ thuật. Học viên học cách quan sát hình khối, bố cục, màu sắc, ánh sáng, tỷ lệ, phối cảnh và phong cách tạo hình. Đây là giai đoạn quan trọng vì mọi thứ trong game, từ nhân vật, đạo cụ, bối cảnh đến vật phẩm, đều bắt đầu từ tư duy hình ảnh. Học kỳ này cũng giúp học viên thay đổi cách nhìn về game: không chỉ chơi để giải trí, mà biết phân tích vì sao một nhân vật hấp dẫn, vì sao một bối cảnh tạo cảm giác khám phá, vì sao màu sắc và ánh sáng ảnh hưởng đến trải nghiệm người chơi. Outcome là học viên có nền tảng visual và khả năng phát triển ý tưởng hình ảnh cho game.

Học kỳ 2 đưa học viên vào tạo hình nhân vật và asset 3D. Các bạn học cách chuyển ý tưởng từ bản vẽ hoặc concept thành mô hình 3D, có thể là nhân vật, quái vật, đạo cụ, vật phẩm hoặc các yếu tố trong môi trường game. Mục đích của học kỳ này là giúp học viên hiểu rằng một asset game không chỉ cần đẹp, mà còn cần đúng cấu trúc, đúng tỷ lệ, có chất liệu phù hợp và có thể sử dụng trong pipeline sản xuất. Lý do học asset 3D ở kỳ 2 là vì game cần một thư viện tài sản hình ảnh trước khi đưa vào engine. Outcome là học viên có thể tạo được các asset 3D cơ bản và hiểu vai trò của chúng trong thế giới game.

Học kỳ 3 tập trung vào game engine, đặc biệt là Unreal Engine. Đây là giai đoạn học viên hiểu rằng game không chỉ là hình ảnh tĩnh, mà là một môi trường có thể vận hành và tương tác. Các bạn học cách đưa asset vào engine, sắp đặt bối cảnh, thiết lập ánh sáng, vật liệu, camera, không gian và một số yếu tố trải nghiệm người chơi. Cấu trúc này hợp lý vì sau khi đã biết tạo nhân vật và asset, học viên cần học cách đặt chúng vào một thế giới game có logic. Outcome là học viên có thể xây dựng một môi trường hoặc scene game cơ bản, hiểu sự khác biệt giữa làm hình ảnh 3D để xem và làm hình ảnh 3D để người chơi tương tác.

Học kỳ 4 là giai đoạn ứng dụng tổng hợp để làm sản phẩm game đầu tiên hoặc một phần trải nghiệm game hoàn chỉnh. Học viên kết nối concept, nhân vật, bối cảnh, prop, vật liệu, ánh sáng, engine và yếu tố tương tác vào một sản phẩm có thể trình bày. Mục đích của học kỳ này là giúp học viên chứng minh mình hiểu quy trình tạo tài sản game và biết tổ chức chúng trong một không gian có trải nghiệm. Outcome cuối khóa có thể là một màn chơi nhỏ, một môi trường game hoàn chỉnh, một nhân vật game được trình bày đầy đủ hoặc một prototype thể hiện ý tưởng thiết kế. Đây là nền tảng để học viên xây dựng portfolio theo hướng Character Art, Environment Art, Game Art hoặc Real-time 3D. 

Bao lâu thì có thể tự làm được sản phẩm?

Câu hỏi của Đăng Khôi tại Tiền Giang: 

Nếu học Thiết kế Game hoặc Kỹ xảo thì khoảng bao lâu mới có thể tự làm được một sản phẩm hoàn chỉnh và đi làm?

Bạn Lưu Nguyễn Hoàng Huy trả lời: 

Theo trải nghiệm cá nhân của Huy, thời gian để làm được một sản phẩm hoàn chỉnh phụ thuộc vào nhiều yếu tố: bạn đã có trải nghiệm trước đó hay chưa, bạn có tìm hiểu trước khi học không, bạn học nghiêm túc đến đâu, có dành thời gian thực hành đều đặn hay không.

Với Huy, vì bạn đã có một số trải nghiệm sản xuất hình ảnh trước khi học tại MAAC, nên sau khoảng 6 tháng bạn bắt đầu có mindset và hệ thống tương đối đầy đủ về cách tạo ra một sản phẩm hoàn chỉnh.

Tuy nhiên, Huy cũng nhấn mạnh rằng rất khó đưa ra một con số chính xác cho tất cả mọi người. Nếu một bạn thật sự nghiêm túc, có sự chuẩn bị kỹ và học tập đều đặn, khoảng 6 tháng đến 1 năm có thể bắt đầu hiểu quy trình, làm được sản phẩm ở mức cơ bản và chuẩn bị dần cho việc đi làm.

Ở đây cần hiểu đúng: “làm được sản phẩm” không có nghĩa là ngay lập tức làm được sản phẩm ở cấp độ phim bom tấn hoặc game AAA. Nó có nghĩa là người học bắt đầu hiểu quy trình, biết phối hợp công cụ, biết hoàn thành một sản phẩm có mục tiêu, có cấu trúc và có thể đưa vào quá trình xây dựng portfolio.

Vì sao đồ án và portfolio quan trọng?

Một điểm xuyên suốt trong buổi tư vấn là nhà tuyển dụng không chỉ hỏi bạn học ở đâu, mà sẽ nhìn vào việc bạn làm được gì. Trong ngành VFX, Animation và Game, sản phẩm thật là bằng chứng quan trọng nhất.

Portfolio có thể là phim ngắn, đoạn animation, shot VFX, mô hình 3D, nhân vật game, môi trường game, breakdown kỹ thuật, TVC, showreel hoặc các sản phẩm cá nhân khác. Với học sinh lớp 12 mới bắt đầu, portfolio có thể đơn giản là sổ tay vẽ, video tự làm, tranh cá nhân hoặc những thử nghiệm hình ảnh ban đầu.

Nhưng khi học chuyên sâu, portfolio cần dần trở nên chuyên nghiệp hơn. Nó phải cho thấy người học hiểu quy trình, có kỹ năng thực hiện, biết hoàn thành sản phẩm và có khả năng nhận phản hồi để cải thiện.

Đó cũng là lý do lộ trình học tại MAAC gắn với đồ án. Mỗi giai đoạn học không chỉ kết thúc bằng bài kiểm tra lý thuyết, mà hướng đến sản phẩm cụ thể. Khi nhiều sản phẩm được tích lũy, học viên có cơ sở để xây dựng showreel và chuẩn bị cho cơ hội thực tập, fresher hoặc junior trong tương lai.

Học phí, thiết bị và sự đầu tư cần nhìn như thế nào?

Trong chương trình, có phụ huynh đặt câu hỏi về chi phí học và thiết bị. Huy chia sẻ rằng khi học tại MAAC, bạn may mắn đạt học bổng, giúp giảm hơn 50% tổng chi phí khóa học. Vào thời điểm Huy học, phần chi phí sau học bổng của bạn khoảng 70 triệu đồng cho 2 năm.

Con số này có thể thay đổi theo từng thời điểm, chính sách học phí và học bổng. Nhưng điều đáng chú ý hơn là cách nhìn về đầu tư học tập. Với ngành VFX, 3D Animation và Game, học phí không phải yếu tố duy nhất. Người học còn cần thời gian, thiết bị phù hợp, sự nghiêm túc và khả năng thực hành thường xuyên.

Các phần mềm 3D, hậu kỳ, kỹ xảo, dựng phim, game engine thường yêu cầu máy tính có cấu hình đủ tốt. Vì vậy, phụ huynh và học sinh nên chuẩn bị tâm thế rằng đây là một ngành cần đầu tư. Đầu tư ở đây không chỉ là tiền, mà còn là thời gian, công sức, kỷ luật và sự bền bỉ.

Kết luận: Học ngành sáng tạo cần lộ trình, không thể chỉ học phần mềm rời rạc

Một trong những hiểu lầm phổ biến khi học VFX, 3D Animation hoặc Game là nghĩ rằng chỉ cần học phần mềm. Thực tế, phần mềm chỉ là công cụ. Người học cần hiểu quy trình sản xuất, tư duy hình ảnh, nền tảng mỹ thuật, kỹ năng kỹ thuật, cách làm việc nhóm, cách nhận feedback và cách hoàn thiện sản phẩm.

Lộ trình 2 năm tại MAAC được thiết kế để người học đi từ nền tảng đến chuyên ngành, từ bài tập đến đồ án, từ sự yêu thích ban đầu đến những sản phẩm có thể đưa vào portfolio. Với học sinh lớp 12, đây là một con đường phù hợp nếu các bạn muốn đi sớm vào ngành công nghiệp sáng tạo nhưng vẫn cần một lộ trình rõ ràng và đủ chiều sâu.

Ở tập tiếp theo, chúng ta sẽ đi vào nhóm câu hỏi có tính quyết định nhất với phụ huynh và học sinh: học xong có dễ xin việc không, nhà tuyển dụng nhìn vào điều gì, mức lương ra sao, ngành có bị ảnh hưởng bởi sa thải và AI không?

Nếu bạn muốn biết mình nên chọn VFX, 3D Animation hay Game Art & Design, hãy bắt đầu bằng việc xem lộ trình học, sản phẩm đầu ra và yêu cầu portfolio của từng ngành. MAAC có thể giúp bạn xây dựng lộ trình học 2 năm phù hợp với mục tiêu nghề nghiệp của mình.

Đọc thêm:

Tập 1: VFX, Hoạt hình 3D và Game: Những ngành sáng tạo đang mở ra tương lai mới cho Gen Z

Tập 2: Muốn học VFX, 3D Animation và Game: Cần đam mê, năng khiếu hay khả năng tự học?

Tập 4: Học VFX, 3D Animation và Game có dễ xin việc không? Lương bao nhiêu và AI có thay thế con người?

Về Học viện MAAC