Zootopia 2 chỉ mất 11 ngày để “oanh tạc” phòng vé toàn cầu, tiến sát mốc 1 tỷ đôla doanh thu và trở thành một trong những phim hoạt hình thành công nhất năm 2025. Nhưng đằng sau kỳ tích này không chỉ là kịch bản thú vị hay nhân vật đáng yêu mà là cả một “vũ trụ” kỹ thuật đồ sộ, nơi từng sợi lông, từng chuyển động, từng khung hình đều được tạo ra bởi hàng trăm nghệ sĩ.
Hãy cùng khám phá những con số biết nói làm nên sức mạnh của Zootopia 2 và cũng là “kim chỉ nam” cho những ai muốn theo đuổi 3D Animation – VFX – Game Art tại Học viện Kỹ xảo điện ảnh và Hoạt hình MAAC.
178 nhân vật – 67 loài động vật: Sự đa dạng khổng lồ của thế giới Zootopia
Trong Zootopia 2 có tổng cộng 178 nhân vật thuộc 67 loài khác nhau. Đội ngũ sản xuất đã đến tận Châu Phi tìm hiểu từng loài động vật để tạo nên hệ thống nhân vật đầy duyên dáng. Mỗi loài có đặc điểm hình thể riêng, kiểu lông riêng, dáng đi riêng, một thử thách lớn cho công việc Character Design, Rigging và Animation.
50.000 nhân vật trong một cảnh – sức mạnh của CGI hiện đại
Ở cảnh lễ hội âm nhạc trong sa mạc, hơn 50.000 nhân vật xuất hiện cùng lúc. Để tạo ra bối cảnh “khủng” như thế, đội ngũ phải sử dụng hệ thống crowd simulation – kỹ thuật tương tự cách làm phim Avatar, The Lion King hay Avengers.
9,6 triệu sợi lông cho một con hươu cao cổ
Một con hươu cao cổ trong phim sở hữu hơn 9,6 triệu sợi lông – có nhiều lông nhất phim. Con số ấy thể hiện mức độ chi tiết đến “điên rồ” của ngành Animation hiện nay. Và để đạt được sự chân thật đó, quy trình tạo lông (fur simulation) đóng vai trò quan trọng trong các sản phẩm 3D chất lượng cao.
570.000 sợi lông dành riêng cho Nibbles
Nhân vật hải ly Nibbles – cô hải ly kiêm YouTuber kiêm “hướng dẫn viên” đã đưa Nick và Judy “dạo một vòng” Chợ Đầm Lầy có 570.000 sợi lông được mô phỏng thủ công, thể hiện sự tỉ mỉ của đội ngũ làm phim. Kỹ thuật này liên quan trực tiếp đến môn Texturing – Grooming nền tảng giúp học viên tạo nên nhân vật 3D sống động cho phim hoặc game.
Hơn 2000 cảnh quay – vượt xa chuẩn phim hoạt hình thông thường
Trong khi các phim hoạt hình Disney thông thường có khoảng 1.600 cảnh, Zootopia 2 sở hữu hơn 2.000 cảnh quay. Ở đây, “cảnh quay” không phải là cảnh được quay bằng máy quay ngoài đời, mà là hơn 2.000 shot 3D, mỗi shot là một khung hình điện ảnh được tạo ra hoàn toàn trong không gian số.
Với phim live action, camera là một thiết bị vật lý: đạo diễn hình ảnh lựa chọn ống kính, đặt vị trí máy, điều chỉnh ánh sáng để ghi lại thế giới có thật – con người, bối cảnh, vật thể đã tồn tại sẵn trước ống kính. Camera trong trường hợp này đóng vai trò “quan sát” và chọn góc nhìn cho người xem.
Ngược lại, trong phim hoạt hình 3D, camera là một camera ảo. Nó vẫn tuân theo đầy đủ ngôn ngữ điện ảnh quen thuộc như tiêu cự, góc máy, chuyển động camera, bố cục khung hình hay độ sâu trường ảnh nhưng điểm khác biệt nằm ở chỗ: camera 3D không chỉ ghi hình, mà còn là công cụ để tạo ra thế giới.
Mỗi cảnh quay trong Zootopia 2 đồng nghĩa với việc đội ngũ phải dựng lại toàn bộ “trường quay ảo”: từ vị trí camera, hệ thống ánh sáng, chất liệu bề mặt nhân vật, môi trường xung quanh, cho đến không khí, chiều sâu và cảm xúc của khung hình. Không có gì là “mặc định” – mọi thứ đều phải được thiết kế, tinh chỉnh và tính toán trước khi bước vào render và compositing.
697 thành viên đoàn làm phim – sức mạnh của teamwork
Gần 700 nghệ sĩ đã tham gia tạo nên bộ phim: animator, rigger, modeler, texture artist, lighting artist, technical director… Đây là minh chứng mà Học viện MAAC luôn chú tâm trau dồi kỹ năng làm việc nhóm cho học viên qua từng đồ án.
3000 chiếc vảy cho Gary the Snake – thách thức lớn nhất phim
Gary De’Snake là nhân vật công phu nhất: hơn 3000 vảy 3D, gồm 450 vảy đầu, 160 ở bụng và gần 2400 trên lưng.
Ít ai biết, chú rắn xanh Gary được lấy cảm hứng thiết kế từ những chú rắn nổi tiếng trong các bộ phim hoạt hình trước đây của Disney như: Kaa (The Jungle Book), Sir Hiss (Robin Hood) và Juju (The Princess and The Frog). Các bản thử nghiệm ban đầu về diễn xuất của Gary được vẽ tay bởi họa sĩ hoạt hình huyền thoại Eric Goldberg – người nổi tiếng với các nhân vật hoạt hình như Thần Đèn (Aladdin), Phil (Hercules) và Louis (The Princess and The Frog).
Đội ngũ hoạt hình hiệu ứng của phim đã tạo ra một bộ công cụ tạo tỷ lệ mới, cho phép đặt tỷ lệ tương tác, kiểm soát sự phát triển, dấu chân tỷ lệ và định hình mặt cắt. Điều này giúp tạo ra hình ảnh nghệ thuật nhưng vẫn chân thực cho chuyển động của từng chiếc vảy.
1.3 tỷ đô doanh thu và vẫn tiếp tục tăng
Những ngày cuối năm 2025, Zootopia 2 đã đạt hơn doanh số hơn 1.3 tỷ USD, đứng thứ 4 trong Top 10 phim toàn cầu năm 2025. Riêng thị trường Trung Quốc chiếm hơn 500triệu USD cho thấy sức hút khổng lồ của thương hiệu Zootopia trên thế giới.
Thành công này không chỉ là thắng lợi của Disney mà còn là minh chứng cho sự phát triển không ngừng của ngành hoạt hình toàn cầu, lĩnh vực mà nhiều bạn trẻ tại MAAC đang ngày đêm rèn luyện để theo đuổi.
Vì để kể những câu chuyện như vậy trên màn ảnh, nghệ sĩ phải làm chủ từ việc chuyển ý tưởng thành kịch bản hình ảnh (storyboard), xây dựng nhân vật và thế giới qua modelling, thổi vào đó sự sống bằng rigging và animation, tạo hiệu ứng vật lý bằng VFX, cho đến thiết lập ánh sáng, màu sắc, chiều sâu qua lighting & compositing.
Mỗi công đoạn không tồn tại riêng lẻ, mà gắn kết chặt chẽ như mắt xích trong một cỗ máy sáng tạo khổng lồ, nơi chỉ cần một chi tiết lệch đi cũng làm thay đổi cảm xúc của cả bộ phim. Đó là lý do tại sao Zootopia mất hơn 5 năm để hoàn thành.
MAAC rất vui mừng khi được giới thiệu một Artist của Việt Nam xuất hiện trên bảng Credit phim, anh Nghĩa Nguyễn, Artist tại Disney. Trong Zootopia 2, anh Nghĩa đảm nhận vai trò làm Effetcs Animation. Anh cũng góp tên trong không ít các siêu phẩm đện ảnh như Star Wars Rebel, Spider Man 2, Moanna 2, các Game AAA như Demon’s Souls,…
Muốn làm công việc phía sau những kỳ quan hình ảnh này? Hãy chọn nơi để bắt đầu.
Những con số ấn tượng của Zootopia 2 không chỉ khiến người xem trầm trồ – chúng phác họa chính xác nhịp sống của những Artist Animation, VFX và Game Art ngoài đời thật: tỉ mỉ đến từng khung hình, kiên trì đến từng chuyển động, và không ngừng học hỏi để theo kịp một ngành công nghiệp luôn thay đổi.
Để bước vào thế giới đó, bạn cần một nền tảng đủ vững, một môi trường đủ thật và một người dẫn đường đủ tin cậy.
Thấu hiểu điều đó, MAAC mang đến chương trình học chuẩn quốc tế từ cơ bản đến nâng cao, mô phỏng pipeline studio thực tế, đội ngũ mentor đang trực tiếp làm nghề, cùng lộ trình xây dựng portfolio đúng chuẩn thị trường – những yếu tố cần thiết để một người trẻ có thể bước vào ngành bằng sự tự tin.
Ở MAAC, hành trình làm nghề của bạn không chỉ bắt đầu, nó được nuôi dưỡng, bồi đắp và chuẩn bị để thật sự cất cánh.
Nếu bạn cũng muốn viết tiếp câu chuyện của chính mình trong thế giới sáng tạo ấy, liên hệ MAAC để được tư vấn miễn phí tại đây
Lộ trình 24 tháng chi tiết ngành 3D Animation tại MAAC
Nguồn: Báo Tiền Phong
